冷たい血～『ピアニスト』

　LA PIANISTE


　ピアノ一筋に生きてきた中年の音楽教師が、若く美しい青年との出会いにより、
封印してきた自身の性的欲望を解放しようと試みる。歪んだ親子関係、性の妄想
と現実の乖離、愛に傷つく者の苦痛を残酷なまでに描き切った意欲作。監督・脚本
は『隠された記憶』のミヒャエル・ハネケ。2001年のカンヌ国際映画祭において、
審査員特別グランプリ、主演女優賞（イザベル・ユペール）、男優賞（ブノワ・マジメル）
の三冠に輝いている。

　ミヒャエル・ハネケの映画はこれでまだ2作しか観ていないが、なんとも言え
ない独特の後味を残す作品を撮る監督だと思う。普通の（と言う表現が適切かどうか
わからないけれど）映画なら、観終わった後にそれなりの満足感だったり、素晴ら
しい作品なら温かい気持ちに満たされたりするものだけれど、ハネケの映画を観
た後は何か落ち着かない気持ちになり、戸惑いを憶える。何とも言えない「嫌な感じ」。
それでいて観終わった後、取り憑かれたように作品について考えてしまう。

　親が子を厳格過ぎる支配下に置いてピアノを強制し、子が精神を病むという話は
スコット・ヒックス×ジェフリー・ラッシュの『シャイン』でも描かれていた。どちら
も実話を元にしているところが興味深く、おぞましくもある。芸術を極めようとす
れば並大抵の努力や犠牲ではとても立ち行かないことは理解できるが、親が我が子
を「自己実現」の手段にしている様は見ていて辛いものがある。しかし『シャイン』は
主人公デイヴィッド・ヘルフゴットが愛によって再生し、深い感動と余韻を残す作品
だったのに対し、本作の主人公エリカ（イザベル・ユペール）は愛によって更に傷つき、
救われることはない。彼女に惹かれたワルター（ブノワ・マジメル）は言う、「愛に傷
ついても死ぬことはないよ」本当にそうだろうか？　肉体的には死せずとも、精神的
には死なないと言い切れるだろうか？



　エリカを演じたイザベル・ユペールの存在感が凄い。顔中に散る雀斑を隠そうとも
せず、能面のように無表情な中に秘めた激情が、爆発寸前でかろうじてバランスを
取っている様が見事に表現されている。「見ないで」「私が決める」サディスティックに
言い放ったかと思えば「愛してる」「何でもするわ」とワルターにすがるエリカ。
「私に感情はない、あっても知性が勝る」と言いながらも、子どもじみた嫉妬から生徒を
傷つけ、ナイフで復讐を遂げる代わりに自らを刺すことしかできない彼女は哀れです
らある。分厚い手紙に書いた行為を、彼女は本当に望んでいたのだろうか？　実体験
を伴わない妄想に支配されていただけではないか。もしくは母への復讐、共依存関係
からの逃避願望だったのかもしれない。それでも私は彼女を「異常」だと切り捨てること
はしたくない。「シューベルトは醜かったのよ、あなたにはわからないわね」誰かが彼女
に「あなたは美しいし、素晴らしいんだ」と言ってあげられればよかったのに。ワルター
の「僕には二人がボルトとナットにしか思えない」という言葉は真実でも、彼は迷走する
エリカを受け入れる器ではなかった。それは彼の若さ故か、それとも彼自身の人格に
帰するのか。

　二人が初めて触れ合ったトイレの白い壁や床のように、冷たく、作り手の体温が感
じられない作品である。流される血さえ、温度を持たない液体のようだ。

（『ピアニスト』監督・脚本：ミヒャエル・ハネケ／主演：イザベル・ユペール、
　　　　　　ブノワ・マジメル／2001・独、仏、ポーランド、オーストリア）