少女三部作、最終章～『マリー・アントワネット』

　世界で（多分）一番有名な歴史上の美女、マリー・アントワネット。彼女が14歳で
オーストリアからフランス王太子の下へ嫁ぎ、18歳で王妃となり、浪費と享楽の
果てに革命の嵐に巻き込まれるまでを、一人の「少女」マリー・アントワネットとし
て描いた作品。『ヴァージン・スーサイズ』『ロスト・イン・トランスレーション』に
続く、ソフィア・コッポラ監督による「少女三部作」最終章である。

　日本には30年以上前から『ベルサイユのばら』というキラー・コンテンツが存在する
ため、30代以上の女性でマリー・アントワネットを知らない、という人は珍しいの
ではないだろうか。現在も新聞紙上で連載されており、ベルばら人気は根強い。か
く言う私もヒロインのキャスティングに「生卵持参」などと言いつつ、公開を楽しみに
待っていた。

　冒頭、いきなり流れたのはパンク、黒い画面に映えるショッキングピンクのクレ
ジットに「これはやってくれそう」と期待がふくらむ。衣装や美術の豪華さは期待通り
だがしかし、物語は平板で退屈な印象は否めなかった。



　ドレスや靴やスウィーツや、ベルサイユ宮殿そのものが観られたらそれでいいじ
ゃない、満足よ、という気持ちもある。それだけでも映画館に足を運ぶ理由にはな
ると思えなくもない。しかし、世界で一番有名な悲劇のヒロインを敢えてパンクで
登場させる気概があるのなら、もう少し「物語として」説得力のある、惹きつける何か
が欲しかったと思う。たった一人で異国から嫁ぎ、衆人環視の下で妻となり王妃と
なり、恋もしながら母となり、最後は夫に添い遂げようとする彼女の内面の成長が、
表層的にしか感じられなかったのが残念なのだ。

　主演のキルスティン・ダンストは、エクボのかわいい一人の少女としてのマリー・
アントワネットを巧く演じていたと思う。プチ・トレアノン宮殿で髪も結わず、素朴
なコットンドレスで自然の中に遊ぶマリー。『ヴァージン・スーサイズ』とそっくりな
カットも挿入されるこの場面の彼女が一番美しく、活き活きと映し出されている。

　映像や音楽センスなど、ソフィア・コッポラが才能豊かな映画監督であることは疑
いようがない。自らも母となった彼女が、「少女」から大人の女性へどう変貌してゆく
のか。次回作に期待したい。

★もうちょっとだけ言わせて～『マリー・アントワネット』その2　はこちら！

（『マリー・アントワネット』監督：ソフィア・コッポラ／
　　　　　　　　　　　主演：キルスティン・ダンスト／2006・米、仏、日）

もうちょっとだけ言わせて～『マリー・アントワネット』その2

　週刊文春の映画評コーナーで、おすぎさんがこの映画を☆５つ、「もう最高！ぜひ
見て！！」と評していてちょっと驚きました。しかも『スパイダーマン』公開時、「ブサ
イク」と切り捨てていたキルスティン・ダンストのことを「キュートで嬉しくなりまし
た」って・・。まぁその通りですけど、ちょっと気ィ遣ってる？と勘ぐってみたり（笑）。
　おすぎさん以外の評者も、男性二人は「料金の価値はあり」の☆３つ、女性ふたりは
「一食抜いても、ぜひ！」の☆４つ、総じて高評価です。乙女心満開、絢爛豪華なこの
映画は特に女性の受けがいいのですね。「内面を掘り下げてないのがかえっていい」と
いうのもよく見かける評です。

　この映画、衣装も美術もすごい「お金かかってる～」という感じなのですが、一番
凄かったのはヘアメイクかもしれません。



　こんなの序の口


　マリー・アントワネットの結い上げた髪、これがすごいのなんの。お抱え美容師に
セットしてもらって大喜びのマリーが「素敵！派手すぎない？」とはしゃぐ場面。
「派手すぎるわ！アンタはコーン・ヘッズか？！」と、ひとり心の中で突っ込んでおり
ました（笑）。



　コーン・ヘッズ


　もう一つ印象的なのがあの「靴、靴、靴！！」のシーンです。女性なら皆目が釘付
けになったことと思いますが、あの中に一瞬、コンバースのハイカットが映るらしい、
のです。「お見逃しなく」と聞いていたのですが、すっかり忘れて全然気付きません
でした（泣）。気付いた方いらっしゃいます？

★少女三部作、最終章～『マリー・アントワネット』の感想はコチラ！

結構身体張ってます～『パニック・フライト』

　個人的に大好きなレイチェル・マクアダムス＆キリアン・マーフィー主演作だと
いうのに劇場公開されず、DVD直行となった本作。レンタル店でも常時貸し出し中
だったのですが、やっと！観ることができました。2006年は、やはりキリアンに
注目した人が多かったのでしょうね。

　マイアミの一流ホテルで、マネージャーとして働くリサ（レイチェル・マクアダムス）
は、祖母の葬儀を終え、テキサスから最終便で帰路につく。空港で偶然出会った青年
ジャクソン（キリアン・マーフィー）と機内でも隣同士となり、喜ぶリサだったが、
ジャクソンは意外な正体を明かし、リサを脅迫し始める・・。



　キリアン・マーフィーがもの凄く怖いです・・。『バットマン・ビギンズ』でも、か
なりキレた役柄でしたが、今回もあの透明かつ冷徹な瞳に一瞬にして狂気が宿る様
は強烈です。しかしキリアンは、容貌も爬虫類系ですが、演技もまさに「カメレオン
俳優」と言っていいのではないでしょうか？ある時は女装の聖天使、ある時はアイル
ランドの兵士、そしてまたある時は狂気の科学者、テロリスト・・と、すごく役に
幅がある。俳優としての力量があるのだなぁと感服します。今後も彼の出演作は要
チェックですね！

　そのキリアンに追い詰められるレイチェルも、かわいいだけじゃない、結構タフな
キャリア・ガールを身体を張って演じています。ふたりの頭突き合戦、これが相当
面白い（笑）。しかも終盤、階段を転げ落ちるシーンでは下着（黒）が丸見え（笑）！
「あれ、ブラは白だったのになぁ・・」などと思ったのは私だけでしょうか。あと、
リサの部下シンシアを演じたジェイマ・メイズという方、「大人になって演技が人並
みになったダコタ・ファニング」という感じでした、ね？

　この作品で一番よかったのは、尺が短いこと（笑）。90分弱の長さで、「え、もう
終わり？！」ってビックリするくらいの短さ。それだけ面白くて、中盤ダレるところ
がなかったということでしょうか。映画は長尺でもいいんですけど、DVDは短い方が
ナゼか「得した気分」になるんですよね・・。監督のウェス・クレイヴンは、ホラー
映画を主に撮っている人らしく、納得のサスペンスでした。ただ、邦題は・・。
『パニック・ルーム』＋『フライト・プラン』ですか？『スネーク・フライト』っての
もありましたね、全部未見です（苦笑）。
原題は『RED EYE』。目的地に翌朝到着する深夜便のことだそうです。知らなかった。

（『パニック・フライト』監督：ウェス・クレイヴン／
　　主演：レイチェル・マクアダムス、キリアン・マーフィー／2005・USA）

成田屋！～歌舞伎十八番の内『勧進帳』と小説『きのね』

　先日、初めての歌舞伎鑑賞に大阪松竹座へ行ってきました。歌舞伎というと随分
敷居が高い気がしますが（しませんか？）、「幕見席」というお手軽な鑑賞法もあると
いうことを知りまして・・。映画代くらいで、自分の好きな一幕だけを観ることがで
きるのです。但し、幕見席は当日販売なので並んで買う必要がありますし、座席も
最上段（いわゆる「大向こう」ですよ～）、売店などへの立ち入りも制限されます。
それでも初心者の私は十分楽しめました。



　今回観たのは歌舞伎十八番の内『勧進帳』。日本史の授業でも習う、多分最も有名
な歌舞伎の演目の一つだと思います。私は全く知識がなかったので、イヤホンガイド
をお願いしました。そのおかげで内容がしっかり把握できました！
　配役は武蔵坊弁慶：團十郎、富樫左衛門：海老蔵、源義経：藤十郎。お目当ては
もちろん市川團十郎＆海老蔵の親子共演！
　海老蔵は、ワイドショーの常連で印象が悪いという方もいらっしゃるかもしれま
せんが（実は私も昔はそうでした）、芸は素晴らしいですよ！まだ青さが勝るのは
否めませんが、その立ち姿はまさにプリンス！團十郎は病気休養のブランクもなん
のその、軽々と弁慶を演じていました。

　舞や見得など、見所はもちろんたっぷりなのですが、私が一番感動したのはきのね
（杵の音）が聞けたこと。開演を告げる拍子木の音です。



　宮尾登美子さんの小説『きのね』をご存知でしょうか。朝日新聞に連載された新聞小説
で、歌舞伎役者の名家へ奉公に上がり、後に梨園の御曹司の妻となる少女の「女の
一生」が描かれる物語です。その御曹司のモデルとなったのが十一代市川團十郎、現
海老蔵のおじいさまに当たる方なのです。しかも、海老蔵は十一代團十郎に生き写し
だと言われているとか・・。十何年前に読んだ小説が、胸の中で甦り感無量でした。
主人公が初めて「きのね」を耳にする場面。奉公人から様々な紆余曲折を経て妻とな
り、夫に尽くし尽くし果て、生涯を全うするまでが描かれた、非常にドラマチックな
小説です。宮尾登美子さんの小説は大好きなのですが近頃ちょっとご無沙汰なので、
再読してみたくなりました。
　そして、また歌舞伎観に行きたいな～。。と思うのでした。

　こんな本も、立ち読みしたりして・・。


　そして、海老蔵
　／村松　友視・著
　／世界文化社・2005

儚く淡く、夢のように～『ヴァージン・スーサイズ』

　王妃に会う前に、キルスティン・ダンスト×ソフィア・コッポラのコラボレーション
の始まりを観ておきたくて、DVDにて鑑賞。
　1970年代、アメリカ・ミシガン郊外の住宅街。並木の前に建つリズボン家には、
17歳から13歳までの、年子の美しい5人姉妹が住んでいた。彼女たちに憧れ、彼女
たちを見守り、20数年間記憶にとどめ続ける近隣の少年たちを語り部に、ある夏
の悲劇が白昼夢のような繊細なタッチで描かれる。ソフィア・コッポラの第一回
監督作品。本作と『ロスト・イン・トランズレーション』、そして現在公開中の
『マリー・アントワネット』とで、監督の「少女三部作」が完結するという。
　
　監督自らがオリジナル脚本を手がけた『ロスト・イン・トランズレーション』で
は、スカーレット・ヨハンソン演じる主人公シャーロットに、監督自身が投影さ
れていた。本作の主人公である5人姉妹はそれぞれ美しいが、金髪の長い髪に碧
い瞳、揃いの制服やドレス姿は一卵性双生児たちのような、不思議で独特な空気
感を醸し出している。映画全体を彩る少女性、「ガーリー」な雰囲気は、その時期を
通り過ぎたものにとってはごく当たり前の、心地よい風景にほかならないだろう。
彼女たちは監督の分身というよりはむしろ、繊細さと大胆さ、天使と悪魔が同居
したような儚さと危うさの二面性をもつ、10代の少女そのものを体現している。
13歳の末娘セシリアの投身自殺をきっかけに、その静かで光に満ちた彼女たちの
日常は少しずつ、確実に狂ってゆく。

　公開当時、この作品がどのような評価のされ方をしたのか定かでないが、少女
たちの集団自殺というショッキングな題材であるだけに、賛否両論があったであ
ろうことは想像に難くない。厳しすぎる母、頼りない父、「○○ガエルは絶滅危惧種
よ」と自らを滅び行くものたちに例えて救いを求める末娘、汚染され、伐採される
木を守ろうとする姉たち、、と、少女たちの心の不可解さや自殺の原因を推測し
ていくこともこの映画の一つの観方であるのかもしれないけれど、私はそうはし
たくない。テーマや描かれ方がどうであれ、思春期の一瞬を切り取り、永遠に焼
き付けることに見事に成功しているこの映画の、ゆらめく空気の中でただ、浸っ
ていたいのだ。



　奔放な四女ラックスを演じたキルスティン・ダンストが素晴らしい。細くしなやか
な少女の身体に、どことなく冷めた心惹かれる表情。『スパイダーマン』シリーズ
の彼女の印象が強いため、こんなに美しいひとだったのかと驚く。彼女が王妃
を演じると聞いて耳を疑った自分を反省。彼女をおもちゃのように捨て、心を病
むことになるトリップを演じたジョシュ・ハーネット、若くて輝いているけれど、
あの髪型はいただけない。その他のキャスト、ジェームズ・ウッズ、キャサリン・
ターナー、マイケル・パレ、スコット・グレン、ダニー・デヴィートなどなど、
さすがの面々であるのは監督の父親人脈だろうか。

　そして70年代を象徴する音楽がまた耳に残る。４姉妹と少年たちが、電話をか
けあいレコードで会話する場面は秀逸。トリップとラックスがもっとも幸せだっ
た時に流れる、10ccの『I'm not in Love』がうれしい。

　生を断ち切ることでイノセンスを閉じ込め、果てしない夢のように、淡く輝く
少女たち。思い出に変わることなく、少年たちの記憶の中に永遠に生き続けるよ
うに、私もこの映画を忘れないだろう。

（『ヴァージン・スーサイズ』監督：ソフィア・コッポラ／
　　　主演：キルスティン・ダンスト、ジョシュ・ハーネット／1999・USA）

これだから映画は止められない～『ディパーテッド』

　2007年、映画初鑑賞。やっぱこれでしょ！観てきました～♪
ご存知香港映画が誇る大傑作『インファナル・アフェア』のリメイク。あのブラッド
・ピットがハリウッドリメイク権を買った、と聞いた日から幾星霜、待ってました
よ～！率直に言って、私はすごく面白かったです。ただ、邪念（？）が入るので、
オリジナルを未見のほうがより楽しめるかもしれません。舞台を香港からボストン
に置き換え、マフィアと警察、それぞれに「ネズミ」＝潜入スパイとして送り込ま
れた男たちが過酷な運命に翻弄される様を、過激に描いたノワール劇です。

　マフィアのボス・コステロにジャック・ニコルソン、潜入スパイはビリー＝レオ
ナルド・ディカプリオとコリン＝マット・デイモン。これだけでも十分豪華なので
すが、さらにマーク＝ダーク・ディグラー＝ウォールバーグ、マーティン・シーン、
アレック・ボールドウィンなど豪華絢爛キャスト、監督はマーティン・スコセッシ
とくればもう、、以下略。ちなみにマーク・ウォールバーグはアカデミー助演男優
賞にノミネートされました。おめでとう！



　レオナルド・ディカプリオ、頑張っていました～。眉間の皺の深さ、瞳の翳りで
ビリーの苦悩と焦燥を表現していて文句なし。大人の俳優さんになったなぁと思う
反面、少年っぽさの残り香もあり。それでもやっぱり太刀打ちできないのが狂気の
怪優ジャック・ニコルソン御大。もう、やりたい放題、俺様の演技を観ろ！的なア
ップ、さすがのスコセッシも制御不能（笑）。オープニングの彼のモノローグには
ゾクゾクしましたが、ラスト近くでは、もうコステロのアップは勘弁して！って感
じでした。ビル・マーレイは存在自体が芸術品、人間国宝に指定したいと書きまし
たが、ジャック・ニコルソンは世界遺産に指定させていただきます。



★未見の方はご注意下さい！★

　オリジナルを忘れたほうが楽しめるとは思いますが、前日にわざわざ『終極無間』を
観て予習してしまったので、どうしても比較してしまいます。オリジナルではヤン
（トニー・レオン）とウォン警部（アンソニー・ウォン）との心の交流が、「落下」
場面でのヤンの表情（あのスローモーション！）をより深みあるものにさせていた
と思うのですが、本作ではウォン警部のキャラがディグナム（マーク・ウォールバーグ）
とクイーナン（マーティン・シーン）に分割されているため、ちょっと情の部分に
欠ける印象を持ってしまうのかもしれません。そしてなんと言っても「キョン」が
いない！中盤まで「キョンはいつ出てくるの？」と思っていたのでちょっと残念。
そしてラスト、コリンまで・・とは驚きでした。このラストがオリジナルと一番違う
印象を受ける部分ですが、それは『ディパーテッド（死者たち）』と『インファナル・
アフェア（無間道）』っていうタイトルの違いで既に表現されているんですよね。
最後に、コリンの部屋の窓から見える教会の黄金のドームが映って、「神は見ている、
神は許さない」みたいな暗示なのかなと思いましたが。ただ、ディグナムが手を下す
のはちょっと唐突に感じたかな。

　リメイクのほうも三部作になる、という話もあるようですが、主人公が二人とも
死んでしまっているからにはスピンオフか、過去の話になるのでしょうか。デ・ニ
ーロが新たなキャストって、それは観てみたいです。気になるのは、二人と関係し
た精神科医マドリン（ヴェラ・ファーミガ）のお腹の子は・・ってことと、ディグ
ナムがコリンの正体を知るに至った経緯。それだけでも一作撮れるかな（笑）。

　改めて、オリジナルは大傑作だったよなぁ、と思いました。でも、この映画もす
ごくいいし、私は好きですよ！「これだから、映画は止められない♪」と思わせてく
れた作品でした。

★追記★　
ラストシーンで映る黄金のドームは、教会でなく州会議事堂なんだそうです。
コリンの、政界進出の野望の象徴として登場したのだそうです。
ほたるさま、ご教示ありがとうございました。

（『ディパーテッド』監督：マーティン・スコセッシ／
　　　　　　　　主演：レオナルド・ディカプリオ、マット・デイモン、
　　　　　　　　ジャック・ニコルソン、マーク・ウォールバーグ／2006・USA）

忘れないで生きること～『忘れえぬ想い』

　ミニバスの運転手だった婚約者マンを突然の事故で亡くしたシウワイ（セシリア・
チャン）は、彼の息子を引き取り、彼の遺したミニバスの運転手として生きていく
決心をする。家族から反対され、孤立無援のシウワイを見かねた同僚運転手ファイ
（ラウ・チンワン）は彼女に手を差し伸べ、二人の間に愛が芽生えるが、彼らはその
愛を確信しかねていた－－。
『終日暖気』の武田さまが、2006年印象に残る作品として挙げられていた本作。タイ
トルがいいです。原題は『忘不了』。

★以下、内容に触れています★

　全く予備知識を入れずに鑑賞しましたが、とても心に染み入る物語でした。ヒロ
インのシウワイは、かわいいけれど気丈で激情型の女性。周囲に反対されながらも、
家族の援助を拒み、血の繋がらない息子ロロ（原島大地）を育てようとする。細身で
儚げな風貌とは裏腹に、どうしてそこまで・・とこちらの心が痛くなるほどに頑張
るシウワイ。彼女のそのエネルギーは亡くなった最愛の人に対する誠意であり、自
らが口にした「あなたもロロも私の宝物」という言葉を守ろうとしているのですね。
だから「涙が出ない」と感情を失ったようにつぶやいた彼女が、マンの遺言は嘘だった
と告げられたときの慟哭は尚更胸を締め付けます。

　そんな彼女を見守り、助けるファイ。小奇麗な、熱帯魚がゆれる部屋でひとり暮
らす彼にも、忘れられない想いがあったのです。この、ファイの胸のうちはずっと
後半になって初めて明かされるのですよ・・。彼もシウワイと、同じ心の傷を抱え
ていたのですね（涙）。賭けを止め、掃除をして自堕落な生活とは決別した彼の生
き方も、去っていった妻子への誠意なのでしょう。彼がシウワイを気にかけたのは、
マンの事故に遭遇し、最期を看取った責任感からだったし、幼いロロの姿に、自分
の元を去った息子の面影を見ていたのでしょう。彼は自分のシウワイへの想いが「寂し
いだけなのか」、本当に愛しているのか確信が持てないと言いましたが、きっと初め
から、彼はシウワイに惹かれていたのですよね。失ったものと自分の心のありよう
に誠実な生き方が、とても似ているふたりだから。

　幼いロロ、彼は本当にツボを心得ている（笑）。ここぞというとき、絶妙なタイミン
グで「マミー」「ダディ」って。普段はおばちゃん、おじちゃんって呼んでるのに。
最愛の父を亡くし、母に見捨てられ・・。悲惨な境遇に、彼の明るい笑い声がます
ます涙腺を刺激します。

　何度も何度も留守電のメッセージを聴き続けるシウワイとファイ。死ぬほど会い
たいのにもう二度と会えない、それでも彼（彼女）の声にすがっていたい・・。
忘れようとしても、忘れることなどできるはずがない。でも思い出だけでは辛すぎ
て生きていけない、それなら形あるものだけでも目の前から消して、新しい生き方
を探ってみよう・・。吹っ切れたようなラストのふたりの笑顔に救われる思いが
しました。でも、心の中にはずっとずっと「忘れえぬ想い」があるのですよね・・。
影ながら、そっとシウワイを見守る両親の姿にも心打たれます。

　セシリア・チャンは「マギー・チャンの再来」と言われているとか・・。確かに、
「アジアの小顔ちゃん」マギーに負けず劣らず、の驚異的な顔の小ささ。ラウ・チンワン
の三分の一くらいしかない。ハスキーな声も痛々しく、シウワイのキャラにドンピ
シャはまっています。彼女を受けるラウ・チンワンも、心に秘めた過去、シウワイ
とロロへの想い、包容力大賞＠終日暖気・武田さま、に値する名演技でした。

（『忘れえぬ想い』監督：イー・トンシン／
　　　　　　　　　主演：セシリア・チャン、ラウ・チンワン／2003・香港）

オゾンの遺言～『ぼくを葬る』

　またひとつ、「決して逃げず、引き受け、愛し、立ち去る」人間のドラマを観た。
死がゆるぎなくそこにあるとき、一人の男はそれとどう向き合い、受け入れ去って
ゆくのか。監督・脚本はフランソワ・オゾン、主人公の内面を静かに見つめ、清廉
な生と死のありようを美しい映像の中でリアルに描き出していく。

　ファッション・フォトグラファーとして成功しつつある、31歳の美しいゲイ男性
ロマン（メルヴィル・プポー）は、ある日突然末期癌で余命3ヶ月と宣告される。
祖母以外の家族やパートナーには真実を告げることなく距離を置き、休暇を取
って仕事を忘れ、人生最期の日々に一人向き合うロマン。

★以下、内容に触れています★

　彼の最期の日々は、いわゆる「死への心理の五段階」否認、怒り、取引、抑うつ、
受容、といった型通りには進まない。彼は告知された後、否認することなく死を
受容したように見えるし、抑うつ状態も最低限の描写しかされない。怒りは軋轢
のあった姉への言葉の暴力として表現され、「子作り」の依頼に応じることが取引
だととれなくもない。もちろん彼の胸は悲しみに溢れているし涙も流すけれど、
絶望に打ちひしがれはしない。

　自分を貫くことは孤独を引き受けること。それを知っている「似たもの同士」の
祖母（ジャンヌ・モロー）にだけは、死期が近いことを伝えるロマン。恋愛感情
に近いのではと思えるほど、深く細やかなふたりの愛情が胸を打つ。



　祖母と別れ際、写真を撮るロマン。パートナーの寝姿、姉と赤ん坊、彼の撮る
写真は商業的なファッション・フォトからパーソナルなものへと変化していく。
そして彼は最期までカメラを手放すことはない。

　フォトグラファーである彼は、写真とは被写体との関係性を撮るものだと本能
的に知っていたのだろう。ロマンが撮っていたのは自らの内面であり、祖母の家
で昔のアルバムを開いたように、写真は見られることで生き返りうることをも、
彼はわかっていたのだろう。

　ロマンは幼い頃の自分と何度も出逢う。これは彼の生が輝いていた頃への憧憬
であり、死ぬことは生まれる前の世界に還ることだという暗示でもある。

　元恋人と「最後にセックスしたい」という願いは叶えられなかったけれど、違う
形で、彼は自分が生きた証を遺すことができた。性描写がかなり過激だし、「子作り」
という依頼があまりにも荒唐無稽で受け入れ難いと感じる向きもあるだろう。し
かし彼が求めたものはあくまでも生の温もりであり、その結果授かった命は決し
て無意味でも、ただのエゴでもないはず。



　ロマンを演じたメルヴィル・プポーが素晴らしい。オーランド・ブルームをも
う少し精悍に、鋭さを加えたような美貌。やせ衰え、髪を切り、海辺でひとり、
沈む夕陽とともに永眠するラストシーンの感動に、エンドロールの波の音が重な
る。説明的描写・セリフを一切排し、90分弱という尺の中で、濃密に生と死の折
り合いをつけたフランソワ・オゾンの手腕。見事です。

（『ぼくを葬る』監督：フランソワ・オゾン／
　　　　　　　　主演：メルヴィル・プポー、ジャンヌ・モロー／2005・仏）

今の仕事を辞めることにしました

　皆さま、こんにちは。今日本屋でちょっと立ち読みしたところ、ロードショー誌
とスクリーン誌の2006外国映画ベスト10、一位は両誌ともに
『ブロークバック・マウンテン』でした～！！　うれし～い♪

　で、今日の本題です。実はこれ、タイトルを「学校（仕事）辞めることにしました」
に設定するバトンなんです。チュチュ姫さまのところで見つけました。今年最初
のバトンです。姫、いただきました！

　さて、このバトンのルールは・・。

１．タイトルを「学校（仕事）辞めることにしました」に設定する
２．このバトンを見た人は、みんなやること！

　はい、ブロガーの方もそうでない方もご一緒に！それではスタート！！

■好きなタイプを外見で答えよう！
　背が高い人。かっこよければさらに良し・・。

■年上が好き？
　好き。でも同い年が一番好き。

■財布はどんなのを使ってますか？
　ルイ・ヴィトンのモノグラムと、今はもうないエピシリーズの青い財布。
　両方とも10年以上、傷んだら修理してもらって愛用しています。一生使うゾ。

■携帯電話はどんなのを使ってますか？
　P901iの赤。機種変更希望中。

■携帯ストラップは？
　いろいろごちゃごちゃ付けてます。

■手帳って持ってますか？
　今年は買いましたよ100均で（笑）。でも日曜が右端タイプで、ちょっと失敗。

■バッグはどんなのを使ってますか？
　普段は、ハロッズのビニールトート。大好き。

■[バッグ]の主な中身は？？
　財布、携帯、タオルハンカチ、ティッシュ、メモ、ペン、のど飴

■星に何を願う？

　このひとの幸せを・・。


■もしクレヨンに生まれ変わったら、何色がいい？
　赤。オレンジでもいいな。

■好きな曜日
　なんとなく金曜日。

■最後に観た映画は？
　DVDで『ぼくを葬る』

■怒ってる時にどうする？
　眉間に皺が寄る、らしい。

■お年玉何に使う？
　映画代に消えるでしょう。

■夏か冬どっち？
　夏、夏！！

■最近泣いたのはいつ？なぜ？
　今朝、新聞の悲しい記事を読んで。

■ベットの下に何がある？
　真珠のピアス。

■昨夜何した？
　爆睡した！

■好きな車は？
　オープン２シーター。

■好きな花は？
　世界にひとつだけの花

■エビ？


　意外にササッと答えられる質問なので、皆さんお気軽にどうぞ～♪

－－<<コピペ用>>－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

□ルール
１．タイトルを「学校（仕事）辞めることにしました」に設定する
２．このバトンを見た人は、みんなやること！

■好きなタイプを外見で答えよう！
■年上が好き？
■財布はどんなのを使ってますか？
■携帯電話はどんなのを使ってますか？
■携帯ストラップは？
■手帳って持ってますか？
■バッグはどんなのを使ってますか？
■[バッグ]の主な中身は？？
■星に何を願う？
■もしクレヨンに生まれ変わったら、何色がいい？
■好きな曜日
■最後に観た映画は？
■怒ってる時にどうする？
■お年玉何に使う？
■夏か冬どっち？
■最近泣いたのはいつ？なぜ？
■ベットの下に何がある？
■昨夜何した？
■好きな車は？
■好きな花は？
■エビ？

以上

哀愁のビル・マーレイ～『ブロークン・フラワーズ』

　この作品も、昨年見逃して非常に悔しかった。ジム・ジャームッシュ×ビル・
マーレイとくれば、面白くないわけがないだろう。そんなわけで期待度100%で
DVD鑑賞したのだけれど、キリアン＝キトゥン・マーフィーによる「母を訪ねて
三千里」で滂沱の涙を流した後では、ちょっと分が悪かったかもしれない。

　コンピュータ関係の仕事で大成功したダン・ジョンストン（ビル・マーレイ）は、
悠々自適の生活を送る中年男。一緒に暮らす恋人が「あなたとはもう暮らせない」と
出て行ったその日、ピンク色の封筒が届く。「20年前に別れた後、あなたの息子を
一人で育てました」。タイプされたその手紙の差出人は不明。ダンは世話好きな
隣人ウィンストンの段取りにより、かつての恋人たちを訪ねる旅に出る・・。
フォーカス・フューチャーズのロゴに、タイプライターを打つ音が重なるオー
プニング。ジム・ジャームッシュ監督・脚本による、カンヌ映画祭審査員特別
大賞（グランプリ）受賞作。

★以下、ネタバレご注意★

　しかし、ビル・マーレイの存在感と言うかとぼけた味わいと言うか、ただそこ
にいるだけで何かが伝わってくる（というか笑える）様は、まさに人間国宝？モノ。
存在自体がすでに芸術品であり、オスカー像も彼の前では意味のない彫像になっ
てしまうかもしれない。フレッド・ペリーのジャージをさり気なく、色違いで
お着替えするのもご愛嬌。
　彼の昔の女たちも、喜怒哀楽、それぞれの迎え方で個性を際立たせる。その中
のひとり、ジェシカ・ラングはプロットが少し似ている『アメリカ、家族のいる風景』
にも出演していた。彼女たちそれぞれがピンク色のアイテムを持ち、少しずつ何
かを隠し、少しだけ嘘をついているような風情。誰が差出人であってもおかしく
はない展開に、ダンと同様、観ているこちらも迷子のような気分になってくる。

　一人の家族の誕生や死によって、自分の周りの世界が以前とはまったく変わっ
て見えた経験はないだろうか？　「息子」という未知な家族の出現によって、凪いで
いたダンの日常世界も変わっていく。バスの中の若い男（『イノセント･ラブ』のボビー
兄、カールトン役のライアン・ドノフー！）に「もしや彼が？」と向けてしまう視線。
事故死した元恋人、ミシェル・ペペの墓前で、初めて涙を流すダン。彼はこの時
初めて、限りある人生や人との絆、失われていく時間について思いを馳せたのか
もしれない。

　そしてラスト、二本ラインのジャージを着た二人の少年に対し、ダンが感じた
こと。カメラは360度回転しながらダンの表情を捉える（このアングルは『アメリカ、
家族のいる風景』でもサム・シェパードを捉えていた）。
「過去は去り、未来はこれからどうにでもなる。大切なのは現在だ」。人生の黄昏時
を迎えた一人の男が、自分を知った瞬間。彼のこれからの人生も、そう悪くはな
い。今まで通り飄々と生きていながらも、彼の中では何かが違う。それでいい。

　この作品も、例に漏れず音楽が素晴らしい。サウンドトラック、欲しいです。

★おまけ★　ライアン・ドノフー

　私の男前センサーがビビッと反応！
　この作品ではチョイ役ですが
　「カルバン・クラインのモデル？」
　とバスの中で騒がれてました。


（『ブロークンフラワーズ』監督：ジム・ジャームッシュ／
　　　　　　　　主演：ビル・マーレイ、ジェフリー・ライト／2005・USA）

やっと会えた～『プルートで朝食を』

　昨年公開された映画の中で、見逃して最も後悔していたのが本作。やっと観る
ことが叶い、改めてこれは2006「私的ベスト3」に入れるべき作品だったと思う。
もっと早く、近くで会えていたなら・・と思うのは山々だけれど、今はただ、
「彼女」と出逢えたことに感謝したい。聖天使パトリック（またはパトリシア）・
“キトゥン”・ブレイデンと、「天才」キリアン・マーフィーに。

　自らを“キトゥン”と呼び、女の子の心を持つ男の子パトリックは、生後間も
なく教会の前に捨てられた。里親に育てられたものの、本当の「母」に会いたい気持
ちは抑えきれず、アイルランドの小さな町から親友たちに別れを告げ、母が呑み
込まれたという「眠らぬ大都会」ロンドンへと旅立つ。そんなパトリック“キトゥン”
の「人生の物語」が、コマドリの導きと軽快な音楽、美しい映像によって、36章
のおとぎ話に仕立てられてゆく。

　悲しい出来事や理不尽な暴力が繰り返し降りかかってきても、彼女は決して下
を向かない。自己憐憫に浸ることなく、人生を嘆くことなく、流れに身を任せて
いるようで自分を決して見失わない。立ち直りが早くて空想癖のある変わり者に
見えても、たくさんの傷を抱えてケナゲに生きる彼女に、笑わされて、泣かされ
て・・。いつの間にか寄り添っている自分がいる。

　制服をリメイクして自分流に着こなすおしゃれなキトゥン。見せかけだと知っ
ていても、つかの間の愛に一生懸命になるキトゥン。シリアスが大嫌いで、銃を
湖に捨てるキトゥン。「どうして泣くの？」「結膜炎なの」。「あなたみたいに最悪
だなんて・・、あなたが大好きなのに」と泣く親友チャーリーの気持ちが痛いほど
わかる。私もどれほどキトゥンが好きか、とても書ききれない。同じく、キトゥ
ンを演じたキリアン・マーフィーの美しさ、筆舌に尽くし難いとはまさにこのこ
と！あの「岬の先の海の色」の瞳、スカートからのぞく細い足、柳のような腰つ
き。内面からキトゥンに成りきり、おしゃれな少年からブロンドの美女に変貌し
ていく様はお見事！すばらしい。



　葬送の前に黄金色の麦の穂がゆれる場面では、どうしても『麦の穂をゆらす風』を
思い出さずにいられない。幼いキトゥンがルージュを引き、鏡に向かう場面は
『トーチソング・トリロジー』だし、覗き部屋の告白シーンはまさに『パリ、テキサス』。
それでもこの映画は、他のどの映画とも似ていない。とにかく個性的で、幻想
的で、魅力に溢れた不思議で独特な空気感。それはヒロイン・キトゥンを演じ
たキリアン・マーフィーの、その類稀なる演技力と吸引力に他ならないし、
「乙女心」を知っているとしか思えないニール・ジョーダンの魔法なのだろう。

「この人、ブライアン・フェリーに似てるなぁ」と思って観ていると、本当に彼だと
わかってビックリ。二時間を超える、決して短い映画ではないのに、エンドロー
ルが流れるのが恨めしかった。もっともっと、キトゥンの人生の物語に寄り添っ
ていたかった。DVDが欲しいけれど、サントラのほうがもっと欲しいかも。いい
映画には必ずいい音楽があり。suger baby LOVE、How much is that
DOGGY in the window～♪がずっと、頭の中で鳴り続けている。　　　

（『プルートで朝食を』監督：ニール・ジョーダン／
　　　主演：キリアン・マーフィー、リーアム・ニーソン／愛蘭土・英・2005）

賞レースいよいよ本番！～これから観たい映画

　『Alpha Dog』


　監督はニック・カサヴェテス。実録青春犯罪モノ、だそうでエミール・ハーシュ
くんがご出演。他にもジャスティン・ティンバーレイク、ハリー・ディーン・スタ
ントンの名前もあります。主演はブルース・ウィリス？　公開されるかな。

　今週末からいよいよ『ディパーテッド』！その前に『終極無間』観なくちゃだわ。

ブロークバック・マウンテンがくれた贈り物

　昨年、このバトンを勝手にいただいていたにもかかわらず書けないままにしてい
ました。（悠雅さま、大変遅くなってしまいました、お許し下さい）
同じく昨年書いた『ＢＢＭ好き！に２０の質問』への回答と重なる部分（【1】、【2】）
もあるのですが、私の心を捉えて離さないこの名作についての独り言、よろしけれ
ばお付き合い下さい。



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【1】BBMを観たことをきっかけに、初めてしたこと、できたこと、始めたこと

　・自分のブログで何記事も書いた。
　　BBMに出逢ってなかったら、ブログで文章を書くということを続けていたかどう
　　か、わからない。

　・通うつもりで上映館のポイントカード会員になった（ウチからすごく遠いのに）。
　　よくあんな不便で遠い映画館に何度も通ったなと思う。でも、その映画館は
　　大好きな、思い出の場所になった。

【2】BBMにはまって買ってしまったもの、今後買いたいもの

　・原作翻訳文庫、原作本（ペーパーバック）、スクリプト付き原作、日本版サン
　　トラＣＤ、Ｃｕｔ、映画パンフレット、DVD（プレミアム・エディション）。
　　
　　最初からスクリプトを買えばよかったかな？　でもまだ読めてない。。
　　ヒースとジェイクの出演作はいろいろ観たが、BBM以外のDVDはレンタルのみ
　　で買っていない。『ロード・オブ・ドッグタウン』のサントラのみ購入。
　　今後、カットシーンなどが入ったDVDの日本版が出たらもちろん買います。

【3】BBMを観て気付いたこと、考えたこと
　
　　本当に様々なことを考えさせられる映画だった。そして今も考え続けている。

　　愛には色々な形があるのだということ。でも形は違えど本質は同じだという
　　こと。

　　自分が生きているこの社会に潜在（または顕在）する差別意識、自分自身の
　　なかにもある恐れや偏見。それは無知から生じるのだということ。
　　
　　親の呪縛、トラウマやヘイトクライムの怖ろしさ、家庭不和と貧困の悲しみ
　　について。

　　若さや夢、イノセンスを失い続ける人生。それでも人が、一生を生き抜くと
　　はどういうことなのか。

　　同じ映画を観ても、心揺さぶられる人もいれば「ただの不倫の話」と切り捨てる
　　人もいる。この感覚の違いはどこからくるのだろう・・？

　　そして映画って素晴らしい、ということに改めて気付いた。もちろんそれは
　　製作陣や俳優たちの素晴らしさでもある。ヒースやジェイクだけじゃなくて、
　　ミシェルやアンの出演作は今後も追いかけたいと思う。そしてもちろんアン
　　・リー監督の作品も。

【4】BBMに感謝したいこと

　　この映画を初めて観たときのことをよく思い出す。その後で書いたアニー・
　　プルーやダイアナ・オサナ、ヒースやジェイクへの感謝の気持ちは今も変わ
　　らない。（初見の感想はこちら）

　　BBMに出逢うまでの2年間ほど、韓国映画ばかり観ていた。ハマリ込んでしま
　　った状態で、なかなか抜け出せなかった。でもBBMをきっかけに変われたのだ。
　　韓国映画は素晴らしい作品が多いのだけれど、様々な価値観が混在するこの
　　現代に、やはりそれ「ばかり」というのではどうしても視野狭窄に陥る。
　　そのことをこの作品がわからせてくれた。
　　
　　いろんな映画を観たり、本を読んだりするのも、全てこの静謐だけれど奥深
　　い映画をより深く理解したい、という思いからなのかもしれない。

　　アン・リーって元々どういう映画を撮る人なんだろう？　という思いから、
　　父親三部作を観た。イニスやジャックを演じた彼らはどんな作品を経て、20
　　年間もたった一つの愛を追い求めるカウボーイになり得たのだろう？　そん
　　な思いから彼らの出演作を観た。BBMと出逢えたことで、多くの良作・秀作
　　に出逢うことができた。

　　そしてやはり、BBMへの思いがこのブログを続ける活力になったこと。
　　ブロガーの方ともそうでない方とも、BBMを通じて知り合い、お会いしたこ
　　とはなくともネットを通じて交流が生まれた。このことに一番感謝したい。

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　　先日、シネコンの一番大きなスクリーンで映画を観ました。上映を待つ間、
　　「ああ、ここでもう一度BBMを観たい」と心底思う自分がいました。もう一度、
　　大きなスクリーンで「私の一番大切な映画」BBMを観たいです。

今生きているすべての人へ～『素晴らしき哉、人生！』

「フランク・キャプラは国境・人種・宗教をこえてヒューマニズムを謳い上げた名匠
である。アメリカではどの大学の映画科でも、この映画が学生の指針となっている
程の秀作なのである」

　DVDに書かれていたこの映画のキャプションです。アメリカではクリスマスの
時期、必ずテレビ放映されるという国民的映画だそうで、是非昨年中に紹介したか
った作品の一つでした。でもたとえクリスマスシーズンであろうとなかろうと、
いつ観てもこの映画から受ける感動は変わらないはずです。
原題は『It's A Wonderful Life』。

　素朴な絵に続き、クリスマスのイラストとともにタイトルが現れます。紙芝居の
ように一枚一枚クレジットが捲られていく様はあまりにもローテクですが、同時に
ものすごく心惹かれる。モノクロ映画らしいオープニングです。
　主人公のジョージ（ジェームズ・スチュワート）は真面目で誠実で、探検家になっ
て世界を放浪したいと願いながらも、夢をくじかれるばかりの不運な男。少年時代
から青春期、妻との馴れ初めや家族との絆など、彼の半生が丹念に描写されていき
ます。正直、この前半部がかなり冗長に感じられてしまったのですが、これは怒涛
の感動へと観るものを誘うための伏線なのだと思います。

　そしてある年のクリスマス、ジョージをこれ以上ないほどの不運が襲います。
人生を否定されて自暴自棄になり、愛する家族にさえ辛く当たってしまうジョージ。
この辺りはもう、観るのをやめてしまおうかと思うほど酷い話。絶望の果てに川へ
身投げしようとする彼の元に、守護天使クラレンスが現れます・・。

　自分なんて生きている価値のない、しょうもない人間なんだ・・、なんて思って
しまうこと、ありますよね。周囲の人から無視されたり、生き方や価値観を否定さ
れたり、理不尽ないじめにあったり・・。今この一瞬にも、命を絶ってしまいたい
と泣いている人もいるかもしれません。かく言う私も練炭とガムテープ買って、車
に積もうと思ったりしたことがあります。でも、人間自分一人で生きてるわけじゃ
決してないんですよね。誰かは誰かの支えに知らず知らずなっているし、あなたが
生きていてくれるだけでいい、そう思ってくれる人が絶対にいるはずなんです、気
づかないだけで。

　しかしまぁ、ジョージの妻メアリーを演じたドナ・リードの美しいこと！



ウチの母がよく「昔の女優さんは綺麗だった、ほんっとに綺麗だった」とシミジミ言う
のですが、その言葉、納得です。冷たい印象の、近寄り難い美しさではなく、彼女の
あくまで親しみやすく温かく、やさしい雰囲気がこの映画とベストマッチなんです。
彼女がオスカーの助演女優賞を受賞したという『地上より永遠に』も是非観てみたい
と思いました。

　翼のない天使が教えてくれた、命の尊さ。今生きている、ただそれだけで素晴ら
しいんだ！という強くゆるぎないメッセージ。夢は生きる希望だけれど、それが叶
わない人生でも、小さな田舎町を出ることもなく一生を終えても、ただ誠実に、一生
懸命生きていればそれでいいんだよ・・。心に沁みて、もうあり得ないほど号泣し
てしまいました。素晴らしい映画です、全ての人に観てほしい。特に今、苦しく
辛い思いをされている方には必見です。

（『素晴らしき哉、人生！』監督：フランク・キャプラ／
　　　　　　　　主演：ジェームズ・スチュワート、ドナ・リード／1946･米）

今年の目標～三日月に手をのばす

　気がつくと一月も半ば・・。これから新年度のスタートまでは、なんだか落ち着か
ない日々が続くような気がします。昨年の今頃も、何も手につかなかったような気が
するなぁ・・。

　ブログを立ち上げて一年と少し、いろいろと考えさせられることもありました。
カウンターつけたり、アクセス解析したほうがいいのかな・・とか（できないし、これ
からも多分しないけど）。自分がアップしたエントリについて誰かと語り合いたくて、
やみくもにTBコメントして無視されてへこんだり。ネット上での「場の空気を読む」っ
てことができなかったんですよね・・。今は随分注意するよう心がけているつもりで
すが。

　星の数ほどブログはあります。自己表現することを主な目的にしたブログ、同好の
士との交流を目的としたブログ。コメントやTBを受け付けないブログ、受け付けてい
てもレスはなく、エントリの中で話題を発展させていくブログ。コメントやTBが100
以上も付く人気ブログもあれば、閑古鳥ブログ、過疎ブログもあります。

　自分はどうなりたいんだろう・・と考えました。感じたことや考えたことを言葉に
置き換えて、表現したらそれで終わり、にはしたくない。エントリをアップするとき
よりも、コメントへのレスをしているときのほうが楽しんでいるかもしれない。そう、
やはり自分はいろんな方と語り合いたいのだなぁ・・とつくづく思うのです、自分の
好きな映画や本、日々のことや恋心（↑の人への、とか）について。

　今年は徒然に考えたことももう少し書いていこうかなと思っています。それから
「まとめレス」というのを止めます。いただいたコメントには個別にレスさせていた
だきますね。基本的には映画や本について書いていくことに変わりはないです。
今後とも、よろしければお付き合い下さいね。

　あ、一番大事なことを忘れていた。今年の目標、バックアップを必ずとる（苦笑）。

優しさの力～『傘の自由化は可能か』

　大崎善生氏が、新聞や雑誌に書いてきたエッセイをまとめた一冊。大崎氏の小説
同様、短いエッセイの中にも氏のやさしさや思慮深さを感じ取ることができる。
美しい言葉で綴られる文章、淡々とした静かな筆致の中にも、高い志や強い信念が
感じられて清々しい。

　大崎氏の小説からは村上春樹の影響を感じることがあったのだけれど、この本の
中ではっきりと「村上春樹は特別な小説家である」と書かれている。『風の歌を聴け』
は彼にとって「恒常的な光の存在」なのだそうだ。人生の節目に、折に触れて読み
返す本の存在が、どれほど人生を照らし勇気づけてくれるか。私にもそれはよくわ
かる。

　寄せ集めのエッセイ集ゆえ、同じテーマについて書かれた文章も多いし、小説や
ノンフィクションで既に語られたエピソードも多い。しかしそれらは私のような愛
読者にとっては作品の背景を知る喜びでもあり、充分読み応えがある。

「優しさとは性格ではなく、人間の行為のことだと思っている」
「愛を少なめに、優しさを多めに」

　大崎善生という文章家を語るキーワードはやはり「優しさ」なのだと再認識させて
くれた一冊だった。　

（『傘の自由化は可能か』・大崎善生著・角川書店・2006）

ヒース主演で再映画化希望～『グレート・ギャツビー』

　　　

　村上春樹が「人生で巡り会った中でもっとも重要な本」と位置づけ、「60歳になった
ら翻訳する」と公言してきたスコット・フィッツジェラルド著『グレート・ギャツビー』。
満を持してというよりは、村上氏は60歳になるのを待ちきれずに一気に訳してしま
った、とあとがきで述べている。訳者書き下ろしの小冊子（20年代ニューヨークガイド）
付の愛蔵版と、新書サイズの通常版が発売されている。愛蔵版は図書館で借り、通常
版を購入。

　私は野崎孝氏の旧訳は未読なので比較はできないけれど、確かに80年前の小説だ
とは思えないほど現代に生きている話として訳出されていると思う。村上氏が心を
砕いたという冒頭と結末部分も、特に後者は文学史上に残る「名文」と呼ばれるにふさ
わしいとも思う、個人的には「波のような」名文だと感じた。

　ストーリーは、ジェイ・ギャツビーという男の一夏の悲恋物語を、語り部である
ニック・キャラウェイが回想する形をとっている。ギャツビーのファーストネーム
である「ジェイ」は村上氏の初期三部作に登場する「ジェイズ・バー」のバーテンの名
であるし、ギャツビーの部屋でデイジーが山のような衣装を前に「なんて美しいシャツ
でしょう」と泣く場面は『トニー滝谷』そっくり。いかに村上氏がこの小説に影響を受
けているかが伺える。

　確かに傑作であるだろうし翻訳も素晴らしいのだけれど、どうしてもひっかかっ
てしまうのが「オールド・スポート」という言葉。ギャツビーの口癖であるこの気取っ
た、いかにも胡散臭い言い回しを村上氏はそのままカタカナで訳出している。そし
て「訳者あとがき」でこの問題について「20年考えても適当な訳語はみつからなかった」
と述べているのだが、翻訳としてそれで果たしていのだろうか・・とどうしても考え
てしまう。もちろん村上氏はプロ中のプロの翻訳家であることは重々承知している
けれども、この決着のつけ方は私としては残念だ。作品の中の重要なキーワードと
して使われているのならば尚更、日本語として意味の無いカタカナで訳出するとい
うのは如何なものか。英語の知識が豊富な読者には「オールド・スポート」でもすんな
りと受け入れられるのかもしれない、でももし映画の字幕翻訳だったら、「オールド・
スポート」は絶対あり得ないと思う。この「オールド・スポート」問題について受け入
れるか受け入れないかが、ハルキストの踏み絵のようにさえ感じてしまう。

　そしてこの小説は、1974年にロバート・レッドフォード主演で映画化されている。
邦題は『華麗なるギャツビー』。新訳で甦ったこの傑作を、新しいキャストで観てみた
いとつい思ってしまい妄想開始（笑）。
　まず、主役のジェイ・ギャツビーにはヒース・レジャー。たった一人の女のため
に成り上がり、命まで捧げる男の純情を是非ともヒースに表現してもらいたい。
一歩間違えば漫才師になってしまうギャツビーの衣装（ピンクのスーツや銀色のシャツ、
金色のネクタイ）も、ヒースにかっこよく着こなしてもらおう。そんなギャツビー
を見守るニック・キャラウェイはもちろんジェイク・ジレンホール！いいとこのお
坊ちゃんであり、真面目なニックのキャラにはジェイクがぴったり。ナレーション
ももちろんジェイクでお願いしたい。　
　そしてギャツビーの「夢の女」デイジーはジェニファー・コネリー。小説ではデイジー
の髪は黒、となっているので、ブルネットのジェニファーなら違和感なし。本物の
上流階級出身であるデイジーの夫トムにはライアン・ゴズリング。その他、ジョー
ダン・ベイカーはシャーリーズ・セロン、ウィルソン夫妻にはコリン・ファースと
ケイト・ウィンスレット。・・って、ちょっと豪華すぎますかね。

（『グレート・ギャツビー』スコット・フィッツジェラルド著、村上春樹・訳、
　　中央公論社・2006／
　"THE GREAT GATSBY" by Francis Scott Fitzgerald・1925・USA）

2006年総括～真紅的ベストBook・映画・DVD

　皆さま、こんにちは。そろそろ本格的にお仕事・学校モードに入った頃でしょう
か。私もこの辺りで2006年に読んだ本、観た映画、DVDのまとめをしておきたい
と思います。
　私的な記録ですので世間一般の「ベスト」とはちょっと異なりますが、よろしければ
お付き合い下さい。

★Book



１．『この世の果ての家』マイケル・カニンガム著　⇒感想はこちら

２．『わたしを離さないで』カズオ・イシグロ著　⇒感想はこちら

３．『もう一つの国』ジェームズ・ボールドウィン著　⇒感想はこちら

　昨年は「読む」「観る」に加え、「書く」ことを始めた年でした。不慣れな書く
ことに時間を割き、今までの年に比べて読んだ本の冊数は7割くらいに減ってしま
いました。それでも、私的人生ベストテンに入れてもいいと思えるようなこの三冊
と出逢えたことは本当に幸運でした。マイケル・カニンガムとカズオ・イシグロは
同時代の作家ですので、今後も要チェックです。

★映画



１．ブロークバック・マウンテン　⇒感想はこちら

２．麦の穂をゆらす風　⇒感想はこちら

３．クリント・イーストウッドによる「硫黄島二部作」
　（父親たちの星条旗　⇒感想はこちら、硫黄島からの手紙　⇒感想はこちら）

★DVD



１．ラブ・アクチュアリー　⇒感想はこちら

２．エターナル・サンシャイン　⇒感想はこちら

３．ブギーナイツ　⇒感想はこちら

　映画館で観た作品と、DVDで初見だった作品に分けてみました。
映画はやはりBBM。その他にも『ナイロビの蜂』、『プラダを着た悪魔』など、心
に残る作品が多かったです。『ブロークン・フラワーズ』『プルートで朝食を』など
映画館で見逃した作品も多く、DVDで観るのを楽しみにしています。

　DVD初見の作品ではアン・リーの父親三部作、ヴェンダースのアメリカ三部作、
『遠い空の向こうに』など、良作を本当にたくさん観ることができました。旧作にも
『ラブソング』、『ウェールズの山』など観たい作品はまだまだたくさんあります。

　2007年も、心に残る作品にたくさん巡り会えますように。そして拙ブログを
通して、皆さまとお話できることを楽しみにしています。今年もどうぞよろしく
お願いいたします。

間違いなく一見の価値あり～『王の男』

　16世紀初頭、旅芸人のチャンセン（カム・ウソン）とコンギル（イ・ジュンギ）は、
漢陽の都で時の王ヨンサングン（チョン・ジニョン）と元妓生ノクス（カン・ソンヨン）
との関係を皮肉った芝居で人気を博す。王に気に入られ、宮廷に住まうことになっ
た彼らを巡る悲劇的な愛と運命を描く時代劇。韓国では『グエムル－漢江の怪物－』に
抜かれるまで、歴代動員記録を塗り替える大ヒットとなった作品。

『グエムル』は期待外れだったが、本作は期待に違わぬ出来栄えだったと思う。主人公
チャンセンを演じたカム・ウソンの芸は本物の迫力だし、王を虜にするコンギルを
演じたイ・ジュンギも噂に違わぬ美しさ。韓国でリピーター続出となったというそ
の妖艶で中性的な魅力は、彼を愛した二人の男の苦悩に説得力を与えている。

　途中、退屈で無駄ではないかと思われた小さなエピソードも、終盤の悲劇の伏線
となり、全てが収束される作劇も見事。芸人たちが演じる芝居が下ネタ中心で品が
ないことに嫌悪感はあるものの、生身の人間が演じるダイナミックなアクション、
三人の男の愛憎劇としては見応え十分。多くの人に観てもらいたいと思える作品だ。

　鑑賞中、どうしても思い出さずにはいられなかったのが『さらば、わが愛／覇王別姫』。
京劇の世界に生きる二人の男の愛と運命を描いたこの歴史的大傑作には及ばないと
しても、幼い頃のふたりの関係や、芸に生きる姿には共通するものがある。また、
最下層に生きる貧しい旅芸人を描いている点ではこれも大傑作である『風の丘を越えて－
西便制』とも共通している。



★以下、少々ネタバレします★

　常に見下される身分でありながら、誇りを持ち、自由に生きようとするチャンセン
の、コンギルへの一途な愛。自分を庇って傷ついたチャンセンに、コンギルが布に
水を浸して手当てする場面は、ちょっと『ブロークバック・マウンテン』を彷彿させた。

　王の寵愛を受けるコンギルは、暴君と呼ばれた王の孤独や心の傷、安らぎを求め
る姿を知り、それを受け入れる。最下層の芸人と、最高の権力者であるはずの王が、
同じように寄る辺ない思いを抱えているという皮肉。身分や階級を越えたいたわり
合う心を、王とコンギルは影絵や指人形で表現する。一方言葉少ななコンギルゆえ、
チャンセンはそんな彼が理解できない。何故王のところへ行くのか、何故自分と共
に宮廷を出て行かないのか。

　チャンセンは幼い頃からずっとコンギルを愛し、自分を犠牲にして庇い続けてき
た。そして終には目を焼かれて盲人となる。それでも彼は自由を求め、どこまでも
芸人であり続けようとする。ふたりが性的に繋がっていることを示唆する具体的な
描写は一切ないのだが、チャンセンの深く強い愛情は画面からほとばしるように伝
わってきて胸を打つ。コンギルも、常に胸に在るのはチャンセンへの紛れも無い愛
であり、指人形で王に二人の物語を演じてみせる場面は胸に沁みる。心の奥、一番
深いところで繋がっているチャンセンとコンギル。ここからクライマックスへと、
物語は一気に加速する。

「そこの馬鹿野郎！」と罵り合いながら、即興で掛け合うチャンセンとコンギル。
「生まれ変わったら何になる？貴族か？」「また芸人になる」。最下層に生き、貧しい
その日暮らしを強いられようと、またふたり、芸人として生きていこう。これは究極
の愛の告白であり、涙を抑えることができない。何があろうと、死がふたりを分か
っても、必ず再び巡り会い、愛し合うと誓っているのだ。彼らが跳躍するストップ
モーションがラストであって欲しかった。天国か、来世か、彼らの夢のようなラスト
シーンはちょっと蛇足のように思えて残念。

　この作品を「韓国映画だから」という理由だけで見逃す手は絶対にない。強く深く、
真摯な愛情に貫かれた一作。イ・ジュンギの美しさだけでも、間違いなく一見の
価値あり。

（『王の男』監督：イ・ジュンイク／主演：カム・ウソン、イ・ジュンギ、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　チョン・ジニョン／2005・韓国）

～真紅的・映画でカレンダー2007～

　皆さま、あけましておめでとうございます！　お久しぶりでございます。
旧年中は大変お世話になりました、本年もどうぞよろしくお願いいたします。

　新年のご挨拶としては少し遅いのですが、真紅的・映画でカレンダー2007
をお届けします。

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表紙　ブロークバック・マウンテン



1月　ロック・ユー！


　寒～い時期ですが、新年早々ウィリアムとテンション
　上げていきましょう！



2月　ブリジット・ジョーンズの日記


　ヴァレンタインには、「理想の夫No.1」マーク・ダーシーと♪



3月　春の日は過ぎゆく


　春は別れの季節でもあるのですね・・。イ・ヨンエの美しさと、
　ラストシーンの桜並木は必見です。

　ピーター・チャンのプロデュース作。



4月　千と千尋の神隠し


　10歳の少女、千尋の成長物語。
　新しい年度のスタートに。



5月　麦の穂をゆらす風


　目に映る緑が悲しいほど美しい。



6月　ウェディング・シンガー


　6月と言えばジューン・ブライド！
　ドリューがかわいいのよ～。



7月　花様年華


　7月といえばルビー、ルビーといえば赤、赤といえば・・。
　
　この映画ですね。



8月　ブギーナイツ


　夏だ～！　この大傑作を観てテンション上げよう！



9月　ランド・オブ・プレンティ


　9月には、この映画で平和と鎮魂の祈りを。



10月　ドニー・ダーコ


　1988年10月2日。
　
　世界の終わりまで

　あと28日と6時間42分12秒。



11月　カサブランカ


　秋の夜長、このモノクロの名作にしっとりと浸りましょう。



12月　スモーク


　原作はポール・オースター著
　『オーギー・レンのクリスマス・ストーリー』
　村上春樹も翻訳しています。


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　大好きな作品で、かつ真紅的レンタルショップに置いていない作品にしてみま
した。
　皆さまのお宅のカレンダーはどんな感じでしょうか？　今年も皆さまにとって
よい一年でありますように。

　PCはなんとか復活いたしました。ぼちぼち記事をアップしていきますので、
よろしければ今後ともお付き合い下さいね。