 関西で「阪急沿線の人」と言えば、「エエとこ住んでる」育ちのいい人、という イメージ。アズキ色のちょっとかわいい阪急電車は、乗り心地も他の私鉄より 幾分いい気がする。本作はその阪急沿線の中でも、ちょっとマイナーな今津線 の車中を舞台にした連作短編集。一駅ごとに描かれる人間模様はベタな関西 弁は巧く排除され、耳と目にやさしい文体と心温まるエピソードが綴られた「ちょ っといい話」。いや〜、この本はオススメですよ！随分待ってやっと順番が回っ てきたと思ったら、あっと言う間に読んでしまいました。 今津線は友人・知人が何人か沿線に住んでいるので、利用したことは何度か あります。著者は現在今津線沿線に住んでいるそうで、この本の構想は乗車中 に旦那さまに提案されたそう。実在のエピソードもいくつか含まれているらしく、 絵空事でないリアリティを感じさせながら、登場人物それぞれにやさしい結末が 用意されています。人生っていろいろあるけど、見ず知らずの他人に背中を押さ れたり、勇気を貰ったりすることってありますよね。著者の、人の心の善性や 未来を肯定する世界観が、読んでいてとても心地良かった。どのエピソードも いいのですが、私が特に好きだったのは仁川駅のカップルかな。ああ、幸せそう だな〜、うまくいってるんだな〜って感じのカップル、時々見かけますよね。 目のやり場に困るほどいちゃついてるでもなく、ほんわかしたオーラが漂ってくる ような・・・。いいよね〜、若いって（爆）。 著者の有川浩（ありかわ・ひろ）氏の本は初めて。男性かと思っていたのですが、 女性です。失礼しました。著者の他の本も、読んでみたいな、と思いました。 （『阪急電車』有川浩・著／幻冬舎・2008）  |
 最新作『ぐるりのこと。』が公開中（大阪では21日から）の、橋口亮輔監督の エッセイ集。生い立ちから現在に至る、監督自身の「心の風景」が綴られてい る。数年前、『ハッシュ！』を観て監督のことがとても知りたくなり読んだ本。 待望の新作映画の公開を前に再読してみた。 『ハッシュ！』で一番好きだったのは、田辺誠一くん演じる弟が兄にカミング アウトする場面。頑固で古風な兄を演じた光石研の演技が素晴らしく、なん ともやさしい気持ちになる名シーンだったと思う。ちなみに、『ハッシュ！』は 私にとって、俳優・光石研を「発見」した映画でもあった。 「ひたむきに自分を信じて日々を重ねていく。些細な積み重ねの中に必ず 小さな奇跡は起こる」。『ぐるりのこと。』は、きっとそんな映画になっている のだろうな。監督、ずっと待っていたんですよ。 （『無限の荒野で君と出会う日』橋口亮輔・著／情報センター出版局・2004） |
 mika's daydreaming theater ”妄想とは、眼を閉じて「脳を暴走させる」ことである” by 内田樹 月刊誌『MORE』において、2004年11月号から2006年12月号まで連載された、 写真家蜷川実花による「女子のための正しいグラビア」。登場する旬の男たち は以下。 塚本高史 （青空のカウボーイ） 森山未來 （告白） 小栗旬 （好色一代男） 加瀬亮 （罠） 堺雅人 （斜陽） 成宮寛貴 （薔薇の詩） 伊藤淳史 （奇術師の光と影） 安藤政信 （恋の毒） 松田龍平 （隠世の男） 小出恵介 （挑戦者） 大森南朋 （放浪記） 大泉洋 （ココロの救命救急医） 劇団ひとり （文豪の恋） 松山ケンイチ （若き将校の憂鬱） 阿部サダヲ （後夜祭のヒーロー） 妻夫木聡 （愛の薫り） カッコ内の妄想テーマにしたがってコスプレし、まぁ皆さん悩ましいの何の・・・。 巻末に、撮影時のエピソードなど著者によるエッセイ「蜷川実花的妄想のツボ」も 収録。私は当然、小栗旬くん目当てでしたが、彼の他には大森南朋さんなんか、 すっごい素敵！です。もちろん他の方々も、実花さんらしい極彩色のイメージの中 で、様々な顔を見せてくれています。ファンの方は必見よ〜。 ちなみに実花さんによると、小栗くんは「ハワイみたいな男」なんだそうです。 メジャーだけど奥深さもあり、「ハワイなんて」と興味なさげにしていた人でも、 一度行けば大好きになる！「ハワイが最高！」ってなる、と。なるほど〜。 欲を言えば、サイズ的にもう少し大きな版で見たかった、というのはあるかも。 大学ノートくらいの大きさの本にしてもよかったんじゃないかなぁ。 （『蜷川妄想劇場』蜷川実花・著／集英社・2008） |
 萩原健一の『ショーケン』を読んだとき、松田優作についてこんな記述があった。 「あいつは俺の真似ばかりしていた」 松田優作といえば、没後20年たった今もその唯一無二の存在感と演技で伝説 的な俳優。その彼がショーケンの「真似」をしていただなんて、妄想じゃないの・・・？ しかしショーケン同様、松田優作のことも自分はあまり知らない。そう言えば、 つい最近も大阪駅の構内でグンゼのでっかいポスターを見かけた。今の10代、 20代の人たちは、彼をどう思っているのだろう？ ショーケンほどスキャンダラスなイメージは無いにしろ、松田優作もワイドショー 的話題には事欠かなかった人物だったような気がする。離婚・再婚報道は記憶 に残っているが、暴力沙汰で逮捕されたこともあったらしい。本作では出生の 秘密や生い立ち、国籍のこと、闘病や死についても詳細に語られている。 そして、「彼はいつも誰かの真似をする奴だった」ということも。自分を大きく 見せるために、空手の有段者だとか、血液型をAB型だと詐称していたことも。 ショーケンの言い分は、真っ当だったということなのか・・・。ちょっとショック。 しかし本作は彼の人格や素行を糾弾するような内容では決してなく、一番身近 な人間だけが触れることの出来た「伝説の素顔」を余すところなく伝えている。 そこには賛美も装飾もない、剥き身のヒーローがいる。 元妻である著者は、松田優作については愛憎半ばする思いがあると言う。 無名時代から苦楽を共にした同志に裏切られた悲しみよりも、松田優作と言う 稀有な才能を失ってしまった無念さが溢れる作品だ。『越境者』というタイトル には、国境もジャンルも超越して、演技だけを突き詰めようとした彼の孤独が 滲んでいる。 （『越境者 松田優作』松田美智子・著／新潮社・2008） |
 First Love, Last Rites by Ian McEwan 英国のブッカー賞受賞作家、イアン・マキューアンの処女短編集。1975年、著者 27歳の時の作品。有望な新人に与えられるサマセット・モーム賞受賞作。 マキューアンは言うまでもなく映画『つぐない』の原作者である。『贖罪』を読む前 に、現代最高と言われる英国人作家の原点に触れてみる。 表題作をはじめ、本作は8編からなる短編集。幼児性愛や近親相姦、服装倒錯な ど、過激ともいえるテーマを静謐で巧みな筆致で読ませる。正直、これが処女作で あるとは信じ難いほど完成されている印象。一気に読めるタイプの小説ではないが、 興味のある方は是非手に取っていただきたいと思う。ちなみに私が一番面白く読ん だのは『押入れ男は語る』。ちょっと「ハルキ・ムラカミ」テイストを感じてしまった。 「訳者あとがき」によると、マキューアンはイースト・アングリア大学で学び、後に カズオ・イシグロも彼と同じ教授の指導を受けたのだという。映画の脚本を手がけ ているところ、ブッカー賞受賞作家であるところも二人の共通点だ。 早く『贖罪』も読みたいけれど、『Jの悲劇』も観たい！ （『最初の恋、最後の儀式』イアン・マキューアン・著、宮脇孝雄・訳／ 早川書房・1999） |
 「ショーケン」こと萩原健一の自伝。個性的でキレッキレな俳優、歌手として認知 され、一世を風靡しながらも、彼は何故全てを失ったのか？ 映画、ドラマ、歌、酒、麻薬、女、出家、結婚、離婚、家族の死。57歳の彼が 半生を振り返り、その生い立ちから現在までの全てを語った話題の本。 「です・ます」体が混在し、主観に基づいた自分勝手な論を張っている部分も無き にしも非ずだけれど、その破天荒なジェットコースター人生は一気に読ませる 面白さ。身も心も、ギリギリの状態で生きてきたんだなぁと思わせる。 特に面白かったのは、黒澤明監督『影武者』の撮影秘話。世界の巨匠クロサワ に、カメラ越しとはいえ「バカヤロー！」と叫び、怒った巨匠に追いかけられたの はショーケンくらいじゃないだろうか。歌に対する姿勢は、沢田研二に敵わない と認めているのも印象的。 作品よりも、ワイドショー的な部分で話題になることが多い彼だけれど、才能 ある努力家でもあるのだと思った。役に成り切る、憑依型の役者であることも。 そういえば、私は彼の作品をほとんど観たことがないんじゃないかな。。 ところで、どうして彼が「ショーケン」って呼ばれてるのか知ってます？ 彼 は本名は「敬三」だけど、友人からは何故か「ケンちゃん」と呼ばれていたそう。 不良少年時代、名前にケンが付く「ダイケン」と「チューケン」が既にいて、彼が その下の「ショーケン」になり、愛称に合わせて芸名を「健一」にしたらしい。 「70へえ」くらいかな？ じゃあ、沢田研二はどうして「ジュリー」なんだろう？ 岸部一徳の「サリー」も謎（笑）。 （『ショーケン』萩原健一・著／講談社・2008） |
 強盗殺人の罪で服役中の兄、その兄から届く手紙によって、「強盗殺人犯の弟」 という自らの運命を刻印させられ続ける弟。加害者家族の立場から、現代社会や 人の心のうちに在る「偏見」と「差別」を描き出した作品。未見だが映画化されたこと も記憶に新しい。文庫にて読了。 東野圭吾の小説を久しぶりに読んだ。分厚いミステリーを書く人気作家という イメージが強い東野圭吾だけれど、人間の情や心の機微を描きながら、社会的 な問題にも言及する本作のような作品もいいと思う。新聞連載小説だったらしく、 難解な表現は皆無で、非常に読み易い。あまりにもガッツリとした手応えの本は キツイけれど、今読む本がなくて退屈しているという方に是非、読んでみていた だきたいと思う。 文庫の帯に書かれた重い言葉に、誰もが考え込んでしまうのではないだろうか。 一人の人間が犯した罪は、肉親も同様に背負わなければならないのだろうか、と。 限りなく重い罪と罰、そして失われた一つの命。人間に、犯した罪を償うこと はできるのか。何をどう償えば許されるのか。許すと決めるのは法なのか、それ とも被害者（とその家族）なのか・・・。簡単に答えは出ない。しかし、考え続けな ければならない問いなのだと思う。 （『手紙』東野圭吾・著／2006・文藝春秋） |
 少女拉致監禁事件の被害者だった作家が、手記を残して失踪した。そこには、 事件の真実が綴られているのか？ 実在の事件に触発されて書かれた、直木賞 作家桐野夏生による長編。柴田練三郎賞受賞作。 桐野夏生の小説は、生々しい描写、湿度の高い文章という印象がある。その 湿度を生むのは、血や汗という人間の体液だ。心の闇に分け入り、人間の行動 や感情、悪意や衝動を形作るものの正体を暴き、描き切ろうとする作家・桐野 夏生の意欲と覚悟に戦慄さえ覚える。人間の「関係性」という迷宮に挑むその 姿勢は、孤高な戦士のようでもある。 望まないままに極限状態に置かれた人間が、生きる希望として残されるはず の「想像力」と「記憶」。『潜水服は蝶の夢を見る』の中で、ロックトイン・シンド ロームに陥った主人公ジャン＝ドミニク・ボビーはそれらを蝶の羽根として、 自由に羽ばたいた。しかし本作の主人公は彼とは逆に、「想像力」と「記憶」 の囚われ人となり、自由とも希望ともどんどん遠ざかってゆくかのようだ。 子どもであったり、女性であったりする「存在」それ自体が「欲望」の標的と なり、悪意と邪念の中で汚される不条理。残虐と言うには余りにも理不尽な 弱者の運命に、読後しばし、言葉を失くす。 （『残虐記』桐野夏生・著／2007・新潮社） |
 「作家は、処女作に向かって成熟する」という言葉を聞いたことがある。 第一作に書き手のエッセンスは凝縮されるものだし、如何にデビュー作を 超える作品を生み出すか、苦闘している作家は多いだろうと思う。 本作は、山崎ナオコーラ氏初の書き下ろし短編集。全体に一貫したテーマ があるわけではなく、人が出てこない話だったり、年表形式だったり、著者本人 としか思えない人物が登場したり。かなり実験的な試みをしつつ、各編がどこ かで繋がりを持つ手法を採る、なかなかの覚悟を持って書かれた労作だと 感じた。 しかし。同時に、文藝賞を受賞し、芥川賞候補にもなった『人のセックスを 笑うな』で華々しくデビューした著者にとっても、デビュー作にして傑作である 処女作の呪縛は相当、大きいのだろうとも感じてしまった。身を削るように、 書くことしかできないと腹を括ったような著者の姿勢には、痛々しささえ感じ てしまう。 映画化され、大ヒットしたことも記憶に新しい『人セク』は、本当にいい小説 だと思う。『カツラ美容室別室』にはガッカリしたけれど、あの処女作とこの 短編集を書いた山崎さんなら、これからも読み続けたいし、応援しようと思 った。 次は長編に期待してます。 （『論理と感性は相反しない』山崎ナオコーラ・著／講談社・2008） |
 PET SOUNDS Jim Fusilli translated by Haruki Murakami 思うに、書評、映画評、音楽評のうちで一番難しいのは音楽評ではないだろうか。 この場合、目に見えない「音楽」という意味で。ライヴ評は演劇評に近いものがある と思うので音楽評には含まない。耳から頭の中に入ってきて、心に降りてくる音たち −アーティストが独自の感性で創り上げた、夢のような、幻のような世界−を、言葉 でどう表現すればいいのか。私は途方に暮れる。 本書は、ロックの歴史的名盤とされるザ・ビーチボーイズの『ペット・サウンズ』につ いて、著者が丸々一冊語りつくした「音楽評」だ。著者ジム・フジーリと同じく、この CDとその製作者であるブライアン・ウィルソンに格別の思い入れがある村上春樹に よって訳出されている。 私は村上春樹の影響で何年か前にこのCDを手にしたのだけれど、聴いた時かな り驚いた。同じくロック史上の名盤と誉れ高い、ビートルズの『サージェント・ペパーズ ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』。サージェント・ペパーズって、このCDの「真似」 だったのか、と。しかし、『ペット・サウンズ』もビートルズの『ラバー・ソウル』の影響 を受けているとブライアン・ウィルソン自身が発言しているから、この二つのバンドは 互いに刺激し合う関係だったわけで、どちらのアルバムも名盤であることに疑いの 余地はない。 ブライアン・ウィルソンについてのエピソード、精神的な脆さ、実父との確執、ドラ ッグ依存、引きこもり、肥満、、などなどについては特に目新しい記述があるわけ ではない。著者自身の生い立ちと重ね合わせて語られている部分もあるけれど、 全編を通してこの「奇跡のマスターピース」への愛と憧憬に満ちた文章は、読み手 によっては疎外感や満腹感を憶えるものかもしれない。私が持っているCDには 山下達郎氏のライナー・ノーツが付いていて、そちらの方が簡潔で的確だと言える かもしれない。 しかし、この美し過ぎる音楽−著者が「哀しみについての幸福な歌の集まり」と 表現する−を聴いて、語っても語っても尽きない思いが溢れてくるのは実感として よくわかる。そして、そろそろ村上春樹の新作長編が読みたいな、とも思う。 昨年来、翻訳モノばっかり。村上さん、待たせ過ぎですよ。 （『ペット・サウンズ』ジム・フジーリ・著／村上春樹・訳／新潮社・2008） |
 BREAKFAST AT TIFFANY'S Truman Capote translated by Haruki Murakami とにかく、この「ティファニー・ブルー」の装丁を見て下さい！ゴールドの縁取り に、主人公ホリーの飼っている名無しの猫のイラスト。すっきりとしたソフトカ バーのこの本は、1950年代のニューヨークを風のように軽やかに生きたホリー・ ゴライトリーそのもののようです。 トルーマン・カポーティの中編小説と言うよりは、オードリー・ヘップバーン の主演映画としてのほうが（多分）有名な『ティファニーで朝食を』。村上春樹の 新訳により、装いも新たに登場です。私は小説は初めて、映画も未見。ホリーを 演じたオードリーのポートレイトや、テーマ曲『ムーン・リヴァー』はもちろん知っ ていますが、物語としての『ティファニー』に触れるのは初めてです。 タイトルを知ったのは子どもの頃で、てっきりティファニーとはレストランだ と思っていました。でも、ある時某国のプリンスが、「プリンセスには、ティファ ニーで買い物しまくるような方にはご遠慮いただきたい」と発言なさったのです。 「ティファニーで買い物？ ジャムとか？」そう思った私が、そこが世界一有名な ジュエリーショップだと知るのに、そう長い時間はかかりませんでした。 この本には、表題作のほかに３つの短編が含まれています。いづれも、イノセ ンスとその終焉を描いたもので、決して心温まるハッピーエンドの物語ばかりで はありません。どこかに毒や哀しみが潜ませてある、しかし心に沁みる物語だと 言えるでしょう。特に、ブラッシュアップの後に再録された『クリスマスの思い出』 は、忘れられない余韻を残す物語です。 さて。「あとがき」にて訳者も「どんな女優がホリーにふさわしいか、ちょっと 考えてみて下さい」とコメントされていますので、恒例のキャスティングをしたい と思います。今回は監督＆キャストの組み合わせで。 ★勝手にキャスティング★ その１：監督：ウッディ・アレン ホリー：スカーレット・ヨハンソン ポール：ライアン･ゴズリング ニューヨークといえばこの人。ホリーには監督の新ミューズ、スカ嬢。原作者 のカポーティはマリリン・モンローをイメージしていたらしいので、適役かも。 その２：監督：マーティン・スコセッシ ホリー：ナタリー・ポートマン ポール：ポール・ダノ 同じくニューヨーク派の巨匠。麻薬王サリーのエピソードを膨らませそうです ね。原作とは全く違う、ハードボイルドな作品にしていただきましょう。 その３：監督：ソフィア・コッポラ ホリー：キルスティン・ダンスト ポール：ジェイソン・シュワルツマン 実は原作を読んで、最初に思い浮かんだホリーのイメージは意外にもキキちゃん でした。大ブーイングかしら（笑）。 ポールは暗黒王子系俳優で。ジェイソンは『ダージリン急行』でも自称作家を 演じていたので。そしてどの監督が撮る場合でも、日本人ユニヨシ役は香川照之 さんでお願いします！ （『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ：著／ 村上春樹：訳／新潮社・2008） |
 第138回芥川賞候補作（受賞作は『乳と卵』）。著者は中国籍で、日本の大学に 留学後定住し、母国語でない日本語で小説を書いているという。 主人公「ワンちゃん」は中国出身。遊び人のヒモ夫に愛想を尽かし、と言うよりも 夫の女性問題と底知れぬ金の無心に恐怖を憶え、故郷も一人息子も捨て、逃げる ように見知らぬ異国・日本に嫁いで来た。閉鎖的な田舎町、無口な夫、「家具のよう な」夫の兄と同居する毎日に、おしゃべりな姑だけが心の慰め。その姑も入院してし まう・・・。 男女の機微も何もわからぬまま出来婚し、夫に裏切られ、働きづめに働いても 掴めない幸せ。どこまで逃げても夫が追ってくる、この国には逃げ場が無いと感 じるワンちゃんの絶望が切なく、悲し過ぎて胸に迫る。「そんなに働いて、何かいい ことあった？」追い討ちをかけるような息子の言葉の残酷さ。 しかし、ワンちゃんは弱く逃げるだけの女ではない。自立すべく、異国で結婚斡旋 業を始めるのだ。応募してくる中国の田舎町の女たちの事情がまた、辛く哀しい。 そしてミイラ取りがミイラになり、更に苦しむワンちゃん・・・。 芥川賞の選評では、日本語が未成熟であるというのが大方の落選理由だった。 しかし小説の核心やテーマ性は多くの選考委員が認めるところで、「中身はある のに技術がない」という評が的を射ているのだろう。なかなか引き込まれて読んだ。 単行本に併録されている書き下ろし作品『老処女』（しかし凄いタイトルだな）も、 40代半ばで異国に暮らす高学歴独身女子の恋愛妄想があまりと言えばあまりに 痛い。逞しいだけでも、弱いだけでも、美しいだけでも、頭がいいだけでも、子ど もを産んでも産まなくても、易々と幸せにはなれない。価値観が多様化し、混沌 としたこの時代。女は一体、どう生きればいいんだろう。 （『ワンちゃん』楊逸・著／文藝春秋・2008） |
 終息宣言から何年経ったのかな？ 何はともあれ銀色夏生の「つれづれノート」 シリーズ復活ですよ〜。うれしいな♪ つれづれを止めてからの銀色さんは精力的に様々な企画の本を出し続けて きたけれど、やっぱり還ってきてくれたか〜、という感じ。今回はタイトルの通り、 カーカ（カンチ）とさくちゃん、二人のお子さんとの会話、エピソードが中心で、 はじめのうちは日付もない。しげちゃんやセッセはどうなったのかな？っていう のだけが気懸かりだけど、潔くて銀色さんらしいかも。と言うより、書いていた 当初はそんなつもりはなかったけど、結局つれづれの形に戻ったということなの でしょう。 全くタイプの違う二人のお子さんに対する銀色さんの気持ちがリアルで、ぐん ぐん引き込まれて一気に読んでしまう。特に、子どもに厳しく接すると家の中の 雰囲気が悪くなるし、楽しく過ごそうと思えば躾けられないし、っていう下りは首が 折れそうなほど頷きながら読む。365日、「脱いだ靴下を洗濯籠に入れなさい」 と言い続けても、366日目にはまたリビングに靴下が脱ぎ散らかしてあるときの 挫折感がわかる人に読んで欲しい（笑）。もちろん銀色さんの子育てに対して、 全面的に共感できるわけではないですよ。自分の子（特にカンチ）に対するあまり に突き放した視線にはたじろいでしまうほど。 「子どもの受験なんて、自分には関係ない」って、そこまでドライに割り切れるもの なのかなぁと思う。 銀色さんって、詩とか文章だけでなく、生活の、衣食住のすべてが作品という 意識なんじゃないかな。子どもたちさえも。一時期、書くものに説教臭さが感じ られたこともあったけれど、自由で何者にも捉えられず、媚びないところが彼女 のよさだと私は思っている。だからこれからも伸び伸びと、好きなことを書き続 けて欲しいと思う。 「自分たちのことが書いてある本が売れるんだよ」とカンチが言っているのが笑え た。子どもってホント、わかってるよなぁ〜と感心する。本は図書館で借りることが 多い私も、つれづれだけは絶対に買ってしまうもんなぁ。500円ちょっとだし、気軽 に、気楽に読めるし、面白いから買っても絶対損した気分にならないし。毎年楽し みにしていたシリーズなので、復活は本当にうれしいです。 銀色さん、角川文庫さん、ありがとう♪ （『子どもとの暮らしと会話』銀色夏生・著／角川文庫・2008） |
 第138回芥川賞候補作（受賞は川上未映子著『乳と卵』）。カツラをかぶった美容 師、桂さんが高円寺で営む「カツラ美容室別室」。そこで出会った男女の交流を描く。 「大人の男女の友情」は成り立つか？ 著者の答えは如何に。 『人のセックスを笑うな』がなかなか好きだったので読んでみたのだけれど、これは 芥川賞落選も仕方ないかなー、と思わせる微妙さ。選考委員からは「スカスカで何も ない」という散々な評価だったらしい。私はもちろんそこまでは言えないけれど、物 足りなかったのは確か。登場人物たちの魅力が伝わって来なかったし、共感でき たり好きだったりする人物が一人も出てこない。そして何よりも物凄い「既読感」が あった。 そう、この小説、もう何年も前に芥川賞を受賞した藤野千夜さんの『夏の約束』に 似ていると思ったんです。詳細は憶えてないのだけれど、全体の雰囲気というか 何と言うか・・。 まぁ、著者の今後に期待ということで。キャスティングもしません。 （『カツラ美容室別室』山崎ナオコーラ・著／河出書房新社・2007） |
 第138回芥川賞受賞作。もうすぐ40歳になるシングルマザーの巻子はホステス をしながら生計を立て、豊胸手術を受けようとしている。その娘、12歳の緑子は誰 とも口を利かず、ノートに思いを綴っている。夏休み、二人は大阪から東京にいる 「わたし」、巻子の妹で緑子の叔母、「夏ちゃん」の元へやってくる・・・。 女三人だけの世界で展開する、身体と性をめぐる物語。大阪弁の口語文体は独特 の、息継ぎなしの長文で、ここが受け付けられない方には評価が難しい作品だと思 う。女性の生理をあまりに生々しく描いていることに拒否反応を示す方もおられるだ ろう。しかしそれらを補って余りある豊かな情感が、この小説には備わっていると思う。 五千円札の顔、樋口一葉へのオマージュや哲学的な思索、最後に用意される、母と 娘との感動的な愛情の交感。電車の中で読みながら、涙を抑えることができなかった。 日本で一番注目される文学新人賞である芥川賞にふさわしい、斬新な才能ほとばし る一篇。支持！ ちなみに私は雑誌「文藝春秋」掲載分にて読了したので、単行本に収録されている 受賞第一作は読んでいない。しかし文春では著者インタビューや、芥川賞選考委員 による選評も読めるので、お買い得です。 自分の内に満ちてくる性徴を恐れ、「自分の身体の中に閉じ込められている」と感じ る緑子にハッとしてしまう。自分の身体なのに、その変化を自分でコントロールできな い矛盾。自分とはどこにあるのだろう、いっそ生まれてこなければよかったのに、とい う出口のない哀しみ。思春期の私は表面的には明るい子どもだったけれど、その内側 には緑子と同じく暗いものを抱えていたから、彼女の苦しみがダイレクトに胸に迫って くる。呼び覚まされた古い記憶のように・・・。 そして逆に、年齢的には自分と近い、母親である巻子にはほとんど共感できなか った。彼女については「わたし」や緑子の視点で描写されるだけで、内面的なものは 推し量るしかない。働きづめで咳止めシロップに依存し、何かの代償行為のように 豊胸手術にこだわる彼女の「ほんまのこと」。それは私にもわからなかった。 それでも、母の不在に怯え、母を思う緑子の言葉には涙、涙・・・。彼女は声を出さ ないことで、溢れそうになる思いを必死に抑えていたのだろう。 才能ある監督の手で映画化されたら、とってもいい作品になるんじゃないかと思 う。では恒例の・・・。 ★勝手にキャスティング★  巻子：寺島しのぶ わたし（夏ちゃん）：川上未映子 緑子：オーディションで無名の子役を抜擢希望 巻子は、寺島しのぶさんにしかできないんじゃないかとさえ思う。もうちょっと 先なら常盤貴子嬢でもいいかも？「わたし」はフォトジェニックな著者自身に、 是非演じていただきたい。 （『乳と卵』川上未映子・著／文藝春秋・2008） |
  2007年、カンヌ映画祭にて審査員賞を受賞したアニメ映画の原作漫画。1969年、 イランに生まれた著者の体験を基に、1979年のイスラム革命以降の激動のイラン 現代史を、一人の少女の視点から描いている。本書はアメリカにて優秀な外国語 の本のアメリカ版に贈られるハーベイ賞、米国図書館協会のアレックス賞を受賞 している。 ★映画の感想はコチラ⇒『ペルセポリス』★ 映画が素晴らしかったので原作も読みたいと思ったのだが、予想通り面白く読 むことができた。映画と同じくモノクロの版画のような画。この画、どこかで見たよ うな・・・とずっと思っていたのだけれど、わかりました。蛭子能収さんの描く漫画 に似ていないだろうか？ ちょっとだけ、ちょっとだけ似てないかな・・・（小声）。 映画は原作のエッセンスをうまく絞ったな、という印象。映画ではマルジのおば あちゃんが飛び切り魅力的な人物としてクローズアップされていたけれど、原作 ではおばあちゃんよりも両親の方がマルジに与えた影響は大きいと感じさせる。 たった14歳の一人娘（マルジは一人っ子）を、海外に留学させる両親。保守的な 国の保守的な時代に、心から娘の将来を思っている親にしかできないことだと思 う。もちろん経済的な問題も大きいけれど。ちなみに映画を観たとき謎だった、 マルジのお父さんの職業は、設計技師さんのようです。 漫画ではあるけれど、当然映画や小説と同じく翻訳されている。この訳が素晴 らしいと思った。出過ぎず、固過ぎずやわらか過ぎず、わかり易く読みやすい。 訳者は園田恵子さんという詩人の方らしい。 著者は「永遠に」故郷イランを離れ、フランスに移住している。日本にもイラン 出身の方は多いが、先日ダルビッシュくんがTVインタビューでこんなことを語っ ていた。 「僕にはイランの血が半分流れているので。そのことで苦しんだ時期もあったけ ど、イランのためにもという気持ちで（オリンピック予選は）戦いました」 著者の中にも、イランへの想いは深く、強く根付いていることだろう。この本は 異国で生きる著者の、母国へのラブレターなのかもしれない。 （『ペルセポリス／�汽ぅ薀鵑両�女マルジ、�競泪襯検�故郷に帰る』 マルジャン・サトラピ著、園田恵子訳／2005・バジリコ） |
 ★映画版の感想はコチラ⇒『人のセックスを笑うな』★ 39歳のユリと19歳のオレ、磯貝みるめ。美術専門学校で講師と生徒として出会 った二人は恋に落ちる。しかし、ユリには夫がいた・・・。 粗筋だけ書いてみると、主人公たちの年齢設定だけ突飛な、ありふれたラブス トーリーのよう。けれども、この短い小説の中には「恋の不思議」がぎゅうぎゅうに 詰まっている。切なさ、愛しさ、会いたさ、見たさで病めるマイ・マインド。 本作が文藝賞を受賞したとき、高橋源一郎氏が絶賛していたのはよく憶えてい る。それでも手にとってみる気にならなかったのは、タイトルのインパクトと著者の ペンネームの変テコリンさに引いてしまったからかもしれない。映画は素晴らしか ったけれど、小説ももちろん素晴らしくいい！この作品の映画化を企画してくれた 方々に感謝。もしも映画にならなかったら、危うくこの名作を知らずに生きていく ところだった。 私は映画を観てからこの原作を読んだのだけれど、読んでから映画を観る方に は、タイトルと設定が同じだけで全く別の作品だと思って観ていただきたいと思う。 セリフにも登場人物たちのキャラクターにも微妙に手が加えられているし、特に ユリは全くイメージが違う！でも、どちらのユリも私は好きだ。映画の自由奔放 なユリには憧れを抱くし、小説のユリには共感する。彼女の「病的に弱い」ところに。 人が誰かを好きになったら、どうしようもなく切なくなるのは何故なのだろう？ その人と同化してしまいたい、その人の一部として生きてゆきたいのに、その願い は永遠に叶えられることはない。ベッドの中でするありきたりな動作に酔うことし かできないから、愛と苦悩はセットなんだ。 小説のラスト、冬の花火は映像的にとても美しいシーンになったんじゃないだろ うか。それが映画で観られなかったことだけが残念。ユリの代わりを求めず、彼女 のいない寂しさやストレスを一生、抱えて生きようとするみるめの「潔さ」に感動すら 憶える。一読推奨。文庫もあります。  （『人のセックスを笑うな』山崎ナオコーラ・著／2004・河出書房新社） |
 浜野佐知さんという女性映画監督を知っていますか？ 30年以上に渡って300本 以上の「ピンク」映画を製作・監督した、日本の女性映画監督の先駆けです。 昨年12月に、ＮＨＫ・ＥＴＶ特集にて『愛と生を撮る〜女性映画監督は今〜』と いう番組が放映されました。私は最初の数十分間録画に失敗した上、観たのは 今年に入ってからというドン臭さなのですが、なかなか興味深い番組でした。 シネカノン社長・李鳳宇プロデューサーをナビゲイターに、西川美和（『ゆれる』）、 荻上直子（『かもめ食堂』）、蜷川実花（『さくらん』）ら、近年活躍が目覚ましい 女性映画監督たちに迫ったドキュメンタリー。中でも浜野佐知さんという監督 に、私は目を奪われました。 化粧っ気のない顔にサングラス、伸ばしっ放しの髪。映画監督に憧れ、凄まじ い差別とセクハラを受けながらも「映画を作りたい！」という一念でピンク映画業界 に飛び込んだこと。父の突然の死によって、女手一つで育ててくれた母を見なが ら「手に職をつけたい」と強く思ったこと。 ともすれば湿っぽい苦労話になりそうなところを、自己憐憫に沈み込まない潔さ、 率直さで語るその姿から、人間としての彼女の魅力が立ち昇っていました。 「女性たちを、心も体も解放したい！」50歳を過ぎて、自主制作で2本の映画を撮った こと。2作目の『百合祭』が高齢者の性を描いた作品だったことにより、激しいバッシ ングを受けたこと。力強い口調で澱みなく語る浜野さんには李さんもタジタジで、 「浜野さんって、監督以外向かないですよね。声が大き過ぎですよ」なんて腰を引きな がら話す姿には大笑いでした。そして私は「この人のことをもっと知りたい！」と思っ たのです。 本書では、テレビのインタビューでも語られた映画人としての歴史に加え、『百合祭』 が各国の映画祭に参加し、そこで生まれた世界の女流映画人たちとの交流や、岩波 ホール支配人・高野悦子さんのインタビューなども盛り込まれています。故・深作 欣二監督が浜野さんのドキュメンタリーを撮りたがっていたことに驚き、やはり、 相当魅力的な人物なのだなと思わずにいられませんでした。そしてもう一人、故・ 石原郁子さん（『菫色の映画祭−ザ・トランス・セクシュアル・ムーヴィーズ』の著者） も彼女を支えた一人だったと知り、感慨深いものがありました。女性映画監督たち の昨今の活躍ぶりを、浜野さんも、そして天国の石原さんも喜んでおられることと 思います。 自らを「遅れてきたフェミニスト」と呼び「女は50歳から」と喝破する著者。私も 元気を出さないと！と、励まされたのでした。 （『女が映画を作るとき』浜野佐知・著／2005・平凡社） |
 『わたしのマトカ』に続く、個性派女優・片桐はいりさんの旅エッセイ。『マトカ』で 少し触れられていた「グアテマラに移住した長年音信不通だった弟」さんと、その 家族との交流を綴っている。 正直、二番煎じの感は否めないし、はいりさんの弟さんの仰天面白エピソードに 編集者が喰い付いて出来た本なのではないだろうか、という気がした。しかし、こ の読後感の違いは、前作で描かれたフィンランドとグアテマラという国に対する、 私自身の温度差のせいなのかもしれないと思う。グアテマラ、と聞いても中米のど の辺りにある国なのかもわからないし、イメージが湧かないのだ。 しかし、最後の「おやじと珈琲」のエピソードでは思わず涙が・・・。いつか、片桐 さんのお母さまにもグアテマラを訪ねてほしいと思う。 そしてグアテマラはスペイン語圏だ。文中、たくさん登場するスペイン語の中に 「ポコアポコ」という単語を見つけてうれしくなった。いつもお世話になっている、 大好きなブロガーさんを思い出す。少しずつ、少しずつ・・・。 出逢いも別れもあるけれど、少しずつ、少しずつ・・・。 歩いて行こう、上を向いて。  （『グアテマラの弟』片桐はいり・著／幻冬舎・2007） |
 村上春樹が、その膨大なレコード・CDコレクションから選び抜いた名曲を訳し、 曲にまつわるエッセイと和田誠のイラストを付加した贅沢な一冊。訳詞、原詞、 エッセイの順で数十曲が並び、最後の2曲は和田誠の訳・エッセイ。村上春樹好き な方はもちろん、音楽好きな方にはたまらない一冊では？ 和田誠のイラストも、 いつもながらほのぼのと素敵。 一曲目はザ・ビーチ・ボーイズ（と言うよりブライアン・ウィルソン）の『GOD ONLY KNOWS』。これを「神さましか知らない」と訳しているから驚いた。「神のみぞ知る」 では詞として固すぎるということなのだろう。 この本で紹介されているアルバムの中で、私が持っているのはこの曲が入って いる『ペット・サウンズ』のみ。確かに『GOD ONLY KNOWS』は村上氏が言う ように「何度聴き返しても深い滋養に富んだ」「完璧な音楽」だと思う。もっと言え ば、『ペット・サウンズ』というアルバム自体がそうなんじゃないかな。 そしてこの曲が使用されている印象的な映画として、イザベル・コイシェの 『死ぬまでにしたい10のこと』が挙げられている。映画を観ていて『GOD ONLY KNOWS』が流れてくると、間違いなくその映画の評価は2割増しになるような気 がする（私の場合）。『ラブ・アクチュアリー』しかり、『ブギーナイツ』しかり。 『ラブ・アクチュアリー』の中でエマ・トンプソンを号泣させた、ジョニ・ミッチェル のアルバム『Both Sides Now』も紹介されています。  他の曲の中にも『Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ』から『キル・ビル』まで、映画の主題歌曲や 挿入曲が数多く取り上げられていて、シネフィルの村上さんと映画監督でもある 和田さんらしいチョイスになっている。音楽好きな方、村上春樹好きな方、そし て映画好きな方みなさんが楽しめる本だと思う。シリーズ化して欲しいな、なん て思いました。 （『村上ソングズ』村上春樹・著／中央公論新社・2007） |
 銀色夏生のテレビ批評＋似顔絵の本。『つれづれノート』の中に時折書かれてい たテレビ批評が面白かったので、つれづれが終わってしまった今、それがまとめて 読めると喜んで手にとってみた。 テレビ批評といえば、やはり故・ナンシー関さんが第一人者だったし、視点や 語り口が独特で鋭く、とっても面白かったと思う。銀色さんも確かナンシーさん の書くものは好きと言っていたように思うから、ナンシーさん亡き後、彼女の本 が読めない代わりに自分で似たような本を出したくなったのだろうか。小栗旬く んのことを「今、いまいましい顔をさせたら、鼻持ちならない男を演じさせたら ナンバー１の小栗旬」だって。プププ。 全体的にそこそこ面白いけれど、途中で挿入されるコラムは要らないと思った。 銀色さんは今子育て真っ最中だから、人生や生きていく上での姿勢みたいなこと に関心が向いているのかな？ 最初はうんうんと頷きながら読んでいたのに説教 調の文章に食傷してしまい、最後のほうのコラムは斜め読み。でも、この構成っ て著者と言うよりは編集者の責任のような気もする・・・。似顔絵は見ようによって は「ヘタウマ」だけど、絵の横に名前が書いてなかったら誰だかわからないものが 多数（笑）。松坂慶子だけは巧いと思った。 タイトルにした「奇妙な冷淡さ」というのは、中居くんを評しての銀色さんの褒め 言葉。そしてそれはかつての銀色さん自身の魅力でもあったと思う。だから、あと がきで「テレビの中で光る人たち」に謝る必要はなかったんじゃないかな。 （『テレビの中で光るもの』銀色夏生・著／幻冬舎・2007） |
 個性派女優・片桐はいりによる初めてのエッセイ。映画『かもめ食堂』のロケで 訪れたフィンランドでの一ヶ月余りの旅の記憶が、ユーモア溢れる文体で活き活 きと描き出される。『かもめ』が好きだった方、旅好きの方には是非読んでいただ きたい、オススメの一冊。ブックデザインもとっても素敵。ちなみに「マトカ」とは フィン語で「旅」の意味だそうだ。 旅って、本当はこういうものだよなぁ・・、としみじみ思いながら読んだ。基本 は一人で、現地で知り合った人々と交流し、現地の食べ物・飲み物をいただく。 道に迷ったり、あわや・・という怖い目に遭うのも旅の醍醐味。私は「生まれ変わっ たら男に生まれて、世界を放浪してみたい」なんて思っていたのだけれど、それは 勇気のない自分に言い訳してるだけなんだな、と反省する。行動力と好奇心を持 てば、男だろうと女だろうと、言葉が通じようと通じまいと、異国も旅もきっと 受け入れてくれるのだろう、片桐さんが乗ったバスの運転手さんのように。 彼女は自分のことを「大して過去のない女」なんて自嘲するけれど、この旅の経験 は何ものにも変えがたい、誇ってもいい「過去」なんじゃないだろうか。 フィンランドという国は、ムーミンとアキ・カウリスマキの映画の世界でしか 知らない。カウリスマキの映画では、なんでこんなに皆が無表情なんだろう（そこ が面白いんだけど）と思っていたけれど、フィンランドの人々は本当に皆が素で 照れ屋さんで、おとなしくて無口で内気なんだそうだ。 私もいつか、フィンランドに行ってみたい。無口で内気な、アルコールが入る と人が変わったように能弁になる、不思議な人たちに会ってみたい・・。 それまでは、カウリスマキの映画を観て夢を膨らませることにしよう。 （『わたしのマトカ』片桐はいり・著／幻冬舎・2006） |
 都内の大学に通うために実家を離れ、アパートで二人暮らしをする華子と冬冶 は双子の兄弟。気丈で根拠のない自信とコンプレックスを持つワガママな華子に 対し、高校時代の失恋を引き摺り、恋愛にも人生そのものにも一歩引いたところ のある心優しき冬冶。恋と人生に漠然とした不安を抱えつつ、今こそが光輝く「青春」 だと気付かないままに日々を過ごす二人。 あとがきで著者・島本理生は「この小説は青春小説でも恋愛小説でもなく、モラ トリアムとその終わりの物語」だと語っている。 力作だった『ナラタージュ』以降の著者の作品は、性的虐待やDVなど暗い主題の ものが続いていた。しかし本作は月９でドラマ化されても不思議はないくらい、 軽くて明るいラブコメ調。映画化もされた江国香織の『間宮兄弟』と似たテイスト を感じた。しかし軽いストーリーの中にも、時折キラリと光る表現にハッとさせ られる。青春の綾のようなものが、見事に描き出された作品だと思う。 主人公の冬冶が、なんとも言えず魅力的。実験やレポートに追われ、大学院に 進学していった理系の男の子たちが懐かしい。登場場面は少ないが、華子と冬冶 の従兄弟・史弥というキャラクターもいい。冬冶の恋人・雪村さんが「同病相哀れ む、か・・」と言う台詞の意味が鈍い私にはすぐにはわからなかった。しかしその 後の展開で、この言葉がなんとも切なく効いてくるのだ。 ラストはちょっと納得いかなかったのだけれど、「モラトリアムの終わり」には ふさわしい結末なのかもしれない。冬冶を小栗旬くんのイメージで読んでしまっ た私なのだが、実際にドラマ化（もしくは映画化？）されるとしたら、こんなキャ スティングでいかがでしょうか。 ★勝手にキャスティング★ 冬冶： 松山ケンイチ 華子： 上野樹里 雪村： 蒼井優 熊野： 塚地武雅（ドランクドラゴン） 藤森： 瑛太 史弥： 岡田将生（特出するのではなく欠点を最小限に止めた顔；本作より） （『クローバー』島本理生・著／角川書店・2007） |