 INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL 吹き替え版の感想はこちら⇒ というわけで、早速字幕版を鑑賞してきました。車のボディに映るインディの シルエットにじ〜んとしたのも束の間、なんだか妙にインディが「おじいちゃん」 に見えます。ええ〜、どうしてだろう？？ しばらくしてわかりました。「声」なん ですね。。 インディの声を吹き替えた声優さんは、ハリソン・フォードよりかなりお若いの ではないかな？ 字幕で観るとインディ、外見よりも「声」が老けたな、と感じて しまいました。う〜ん、ちょっとキツイかなぁ。  ケイト・ブランシェットは、ちょっとオーバーアクトですけど人間離れした役です からオッケーでしょう。彼女の「ドクトル〜」が聴けて満足です。ロシア語訛りっ て「Ｗ」が「Ｖ」になると聞いたことがあるのですが、きっとコーチに付いて特訓 したのでしょうね。英国女王から伝説的ロック歌手、ソビエトの諜報員と、誰も 真似ができないであろう役の幅の広さ。まさに彼女は現代最高の女優さんだ と思います。 対してヒロイン（？）、マリオン役のカレン・アレンは、ずーっとうれしそうに顔 が笑っていました。あれは演技じゃないですね。インディとの再会が、本当に うれしかったんだね。 二度目も楽しく鑑賞しましたが、正直、一度目ほどの面白さは感じられなかっ たです。何度でも観たいタイプの映画ではないのかな・・。更なる続編はどうな んでしょうね？ やっぱりジュニアが活躍することになるのかな。何だかんだ言 いつつ、スピルバーグが撮るならまた観に行ってしまいそうな気がしますが。 シネコンは大盛況、女性の姿が目立ちました。やっぱり『花男F』効果かな？ 私は来週、観に行く予定です〜♪ （『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』2008・USA／ 監督：スティーヴン・スピルバーグ／主演：ハリソン・フォード、 ケイト・ブランシェット、シャイア・ラブーフ）  テーマ:インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国 - ジャンル:映画  |
 INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL たーたたたー、たーたたー♪ 心弾むインディ・マーチとともに、19年ぶりに インディ・ジョーンズが帰って来た！ とは言っても正直、このシリーズに思い 入れはさほどありません。前作『最後の聖戦』はスクリーンで観ていますが、 実はどんなストーリーだったか内容忘れてます（爆）。しかし、ジョン・ウィリア ムズの音楽を予告で聴いてしまったら最後、吸い寄せられるように観に行っ てしまいました。面白かった〜。 思い入れがない分、新鮮な気持ちで鑑賞することができたような気がします。 インディ＝ハリソンくんもそんなに「老けた〜」なんて思わなかったし、見慣れた ハリソン・フォードだな、という程度。アクションもそこそこで、その分マット（シャ イア・ラブーフ）が頑張っていたし。それに私の一番のお目当てはやっぱり ケイト・ブランシェット！彼女の成り切り演技、今回も堪能いたしました♪  時は東西冷戦たけなわの1957年。スパルコ（ケイト・ブランシェット）率いる ソ連兵に拉致されたインディが、ネバダの空軍施設に連行されて来るところ から物語は始まります。彼らは強力な磁力を持つ「クリスタル・スカル」＝水晶 の髑髏を求めていた。クリスタル・スカルとは一体、何なのか？ ソビエトの 手に渡ってしまうのか、それとも・・・？ 本作のクレジットを改めて眺めてみると、やっぱり凄い面子ですね。スピル バーグ、ルーカス、ジョン・ウィリアムズ、ヤヌス・カミンスキー辺りは当然と して、キャラクター原案にフィリップ・カウフマンの名前があって驚きでした。 脚本の最終クレジットはデヴィッド・コープですが、フランク・ダラボンら多くの 脚本家も参加しているとか。撮影規模といいお金のかけ方といい、ハリウ ッド屈指のビッグ・プロジェクトだなとつくづく感じます。いっそこの映画自体 をテーマパークだと思えば、難しいことや辻褄合わせを考えるよりも、素直 に楽しんだらそれでいいんじゃないかって。  「ありえねー」突っ込みどころも満載ですが、冒険活劇ですからよしとしまし ょう。クリスタル・スカルの正体も、個人的には納得！でした。ナスカの地上絵 って、ホント「彼ら」の仕業だとしか思えないし・・・。しかし残念だったのは、 その肝心要のクリスタル・スカルが「ちゃち」かったこと。あれじゃどー見ても プラスチックでしょ！あと、個人的にはシャイア・ラブーフね。天下のスピル バーグが、どうして彼のこと、そんなに気に入っているのかなぁ・・・。 しかし今回は心ならずも吹き替え版での鑑賞でした。ケイトのドスの効いた 声と、インディの「ニエット」を聴きに、もう一度字幕版で観たいと思ってます！ 追記：【字幕版】観てきました！ 感想はこちら⇒ （『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』2008・USA／ 監督：スティーヴン・スピルバーグ／主演：ハリソン・フォード、 ケイト・ブランシェット、シャイア・ラブーフ） テーマ:インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国 - ジャンル:映画 |
 「おばあちゃん、大好き」 「I Know」 初夏。学校に行けなくなった中学生のまい（高橋真悠）は、山の家で一人暮らしを している母方のおばあちゃん（サチ・パーカー）の元で過ごすことになった。英国人 のおばあちゃんが「魔女修行」と呼ぶ規則正しい生活を続けるうちに、生きる活力を 取り戻していくまいだったが・・・。 原作は、梨木香歩のロングセラー小説。映画化の話を知って初めて、この本の 存在を知った。読んでみようと図書館で調べてみると、なんと既に十数件の予約 が入っていた。映画化というイベントがあるとはいえ、初版から10年以上たつ 小説にこんなに人気があるとは・・・。きっと世代を超えて、確実に読み継がれて いる名作なのだろう。ちなみに、予約リストの私の順番はまだ回ってきていない。 すべての子どもにとって「おばあちゃん」の存在は特別な意味を持つ。見返り など何も求めず、存在自体を丸ごと受容し、ただそこにいるだけで無条件に愛し てくれるひと。絶対的な味方。それでいて人生のお手本であり、師でもある。 本作でサチ・パーカーが51歳にして見事に演じたおばあちゃんも、やさしく、とき に厳しく、孫を包み込む。 「おばあちゃん、人は死んだらどうなるの？」  そして、子どもにとって「死の恐怖」もまた、成長期に避けて通れない関所のよう なもの。どうせ死ぬのに何故生まれてくるの？ 魂って何？ 自分が死んでも、 周りは何も変わらないの？ 繊細で感受性豊かなまいの苦しさを理解したおばあ ちゃんは、身をもって彼女の恐怖を取り除こうとする。いつか魔法は解けるとして も、その頃には彼女はきっと、一人で乗り越えられるだろう。 まいは笑うと宮崎あおいちゃんのように愛くるしいのに、滅多に笑顔を見せな い。自分に自信がなく、それでいて女子の付き合いに迎合もできず、痛ましいほ ど痩せている。自分にも、魔女の血が流れているのだろうか？ 私はまいの目線 になって、おばあちゃんから様々な「魔女の掟」を学んでいる気持ちになった。 丁寧で訥々とした、おばあちゃんの言葉の一つ一つが、胸に残る。 薪で焚くかまど、風の音、したたる緑、孤高に立つ大木、たらいで足踏みしな がら洗うシーツ。それらはまるで『トトロ』の世界のようで、エコでロハスな田舎 暮らし。しかし自然の中で暮らすということは、孤独と不便さとの闘いでもある。 まいが両親との暮らしを選んだときの、おばあちゃんの複雑な表情。「ずっとい てほしいくらい」というのは、きっと本音だったのではないかな。そんなおばあ ちゃんと、幼さゆえの潔癖さで対立してしまうまい。彼女がその後、2年もあの 家を訪れなかったことが悲しい。私自身も、祖母との関係を思い出して涙が止 まらなかった。ただただ、やさしかった祖母。人生はいつも、少しだけ間に合わ ない。 人は生まれ、両親や祖父母に守られながら成長し、やがて保護者から離れ てゆく。年長者は順に去り、思い出だけが記憶としてこの世に留まる。それが 自然な摂理だとわかってはいても、巣立ちや旅立ちにはいつも、寂しさが伴う。 おばあちゃんの魂を胸に刻んで、私もしっかりと生きてゆこう。 （『西の魔女が死んだ』監督：長崎俊一／主演：サチ・パーカー、高橋真悠／ 原作：梨木香歩『西の魔女が死んだ』／2008・日本） |
 AUGUST RUSH 孤児院で育った11歳のエヴァン（フレディ・ハイモア）は、いつか両親に会える と信じていた。風、光、草木、月、身の回りの全てに音楽を感じ、音の導く方へ と耳を澄ます・・・。 「フレディ・ハイモアくんの成長を勝手に見守る会」会員としては、観逃せない作品。 予告で既に"I believe in music." と涙をこぼす彼に貰い泣き。音楽が繋ぐ運命 の絆を信じ、両親に届けとメロディを紡ぎ続けるエヴァンを好演している。しかし 『ネバーランド』以来出演作が目白押しで、ちゃんと学校には行っているのだろうか、 と思わず母目線で心配になったりして（笑）。  ストーリーそのものに目新しい何かは見つけられないけれど、基本的にこうい った「運命の呼び声」的なお話は大好き。エヴァン＝オーガストは、両親と繋がっ ている、という感覚を信じている。今は側に居なくても、いつか必ず彼らを近くに 感じることができると。ライラ（ケリー・ラッセル）の何かに耳を澄ますような表情 や、ルイス（ジョナサン・リス＝マイヤーズ）の唄う愛の歌には、とても心に響くも のがあった。彼の歌だけでなく、教会のゴスペルやオーガストのギター、ニュー ヨークの雑踏や地下鉄など、様々な音、音、音に溢れた映画だったと思う。 特に、オーガストとルイスのストリートセッション場面のギターはよかった。 しかし、演奏技術の拙さを誤魔化すためなのか、俳優のクローズアップがやた らと多かったのが、ちょっと残念。しかしジョナサンはライブシーンなど吹き替え なしで演奏したようで、大したものだと感心した。  ボノを真似たというロビン・ウィリアムズやテレンス・ハワードも出演していて 結構豪華キャストなのだけれど、彼らの使い方はちょっと勿体無い気がした。 そしてかなり突っ込みどころも多い。言わぬが花とはわかっていても、一つだけ どうしても言わせて欲しい、オーガストよ、君、いつの間に着替えたん？ オーガストが作曲したのは狂詩曲のはずなのに、邦題が「シンフォニー」になっ ているのも不思議だった。『八月の狂詩曲』っていう黒澤明監督の映画があった からかな？ 浸り切れなかったこんな私だけれど、フレディ・ハイモアくんの健や かな成長を祈っています。 （『奇跡のシンフォニー』監督：カーステン・シェリダン／2007・USA／ 主演：フレディ・ハイモア、ケリー・ラッセル、ジョナサン・リス＝マイヤーズ） |
 法廷画家で甲斐性のないカナオ（リリー・フランキー）と、小さな出版社に勤める しっかり者の翔子（木村多江）。学生時代からの腐れ縁の二人は、翔子の妊娠を きっかけに入籍する。しかし、産まれたばかりの娘が亡くなってしまい・・・。 橋口亮輔監督による待望の新作は、何があっても別れない夫婦をやさしい視線 で見守る感動作。「ツレがウツ」になったとき、決して逃げず、引き受け、愛し、寄り 添う伴侶を自然体で描き、人間の生きるチカラと家族の絆、愛の強さを信じさせて くれる。考えさせられたり、圧倒されたり、心が浮き立つような映画は数あれど、 作り手に「ありがとう」と伝えたくなるような映画は、そうあるものではない。 私はもう、号泣なんてものじゃありませんでした。予告を観るたびに涙が出たのだ けれど、本編は本当に、いいんです。  カナオ役にリリーさんを起用したのは、大博打だったのかもしれない。しかし 結果的に、橋口監督の慧眼とリリーさんの勘のよさを証明したと思う。「自然な 演技」という言葉は、役者としての蓄積がゼロに等しいリリーさんに対しては 最高の賛辞だろう。翔子に「私が死んだら泣く？」と問われ、「泣いたらそれで いいんかな」と問い返すカナオ。父が自殺した日から、ずっと抱えてきた心の 内を語るカナオ。報道記者の安田さん（柄本明）に、「どうして逃げないんです か？」と尋ねるカナオ。 あなたも、ずっとずっと苦しかったんだよね。苦しくないワケがないよ。でも、 一番辛いのは鬱の闇の中でもがく翔子。それがわかっているからこそ、カナオ はいつも少しだけ笑っているような顔で、翔子にただ、寄り添う。 橋口監督の長回しも健在。自然に見せながら、相当緻密に計算されたであろう 演出と、それに応える役者たちの演技が素晴らしい。翔子の母を演じた倍賞美津 子の、人間の業を感じさせる存在感が光っていた。法廷で被告を演じた片岡礼子、 加瀬亮、新井浩文の演技も忘れられない。法廷でスケッチするカナオは、彼らを 見つめ、写し取り、時にはデフォルメもするけれど、批判も同情もすることはない。 私たちは彼の目を通して、90年代という暗い時代を追体験することになる。  この映画を観て「結婚したくなった」という意見があるようだけれど、「離婚する のを止めた」人も多いんじゃないかな。今の時代、夫や子どもの為に我慢するな んてアホらしい、自分の為に生きよう、自己実現しよう！みたいな風潮があると 思う。もちろん、暴行を受けたり、法を犯す相手に我慢することはない。しかし家族 が苦しんでいるとき、岐路に立っているときに、自分の欲求は抑えてもう少しだけ 寄り添ってみよう、一緒に頑張ってみよう。そんな気持ちにさせてくれる映画だと 思う。スピリチュアルな癒しだとか、ソウルメイトだとかの今風な言葉とはかけ離れ た、もっと古臭くて忘れかけられている言葉−−「偕老同穴」だとか「共白髪まで」 とか。そんな言葉がしっくりくるような作品かもしれない。 そしてこの映画、音楽がほとんど流れていない。しかし、だからこそ翔子の再生 とともに流れ始めるAkeboshiの音楽は開放感でいっぱいだ。固く閉ざされていた 心が、音感とともに目覚めてゆくような・・・。力強いメロディに後押しされた、翔子 の笑顔が美しい。 （『ぐるりのこと。』監督・原作・脚本・編集：橋口亮輔／ 主演：木村多江、リリー・フランキー／2008・日本） |
 JUNO 始まりは秋。同級生のポーリーとした初めてのセックスで妊娠してしまうジュノ、 16歳。彼女は子どもを産み、「完璧な里親にあげる」決心をする・・・。 インディペンド映画でありながらアメリカで大ヒット。賞レースを席巻し、アカデミ ー賞では4部門にノミネートされ、脚本賞を受賞した話題作。十代の妊娠をテーマ にした本作が、一体どんな出来映えなのか興味津々だった。監督は『サンキュー ・スモーキング』のジェイソン・ライトマン、主演は『ハード・キャンディ』の猟奇的な 赤頭巾こと「超人的な」エレン・ペイジ。元ストリッパーにして時代の寵児となった ディアブロ・コディによるスラング満載の脚本は、英語がわかったらもっと楽しめた のだろうけれど・・・。クールで尊大ぶり、「普通じゃない」ことに価値を見出そうと する生意気盛りなジュノとは裏腹に、大いなるやさしさに溢れた秀作。うーん、 なんだか涙が止まらないぞ。  時代設定は現代のアメリカなはずなのに、画面からはナゼだかものすごく「古き 良き時代」みたいな空気を感じる。軽薄で無駄に明るい80年代でもなく、「失われた」 90年代でもなく（アメリカの90年代ってよく知らないが）。じゃあこういう雰囲気って、 70年代なのかな？ そういえばジュノも、「ロックの絶頂期は77年よ！」と力説してい たっけ。ジュノとポーリーが持っているハンバーガー型フォンや、ポーリーのヘア バンド、ジュノの自転車なんかがそう思わせるのかもしれない。秩序を保って散ら かしている（散らかっているように見えるように片付けている？）部屋の様子がとって もリアル。自分も十代の頃は、あんなおもちゃ箱みたいな部屋にいたなぁ、と懐か しかった。 里親候補のヴァネッサ（ジェニファー・ガーナー）とは、ウマが合いそうになかった ジュノ。だけど次第に彼女が心から子どもを欲していることを感じ取り、子どもだけ でなく「ヴァネッサを幸せにしてあげたい」と思い始める。お腹に触れるヴァネッサ を見つめる、ジュノのやさしい眼差しが印象的。しかし彼女は音楽や映画の趣味が 合う、ヴァネッサの夫マーク（ジェイソン・ベイトマン）と親しくなってゆき・・・。 高校生が大人の男性（中身は子どもでも）に憧れる、っていう図式もまた、リアルだ。  一番素敵だったのは、やっぱりジュノのパパ。演じるはピーター・パーカーを怒鳴 りつけてる印象が強いＪ・Ｋ・シモンズ。娘に「滅茶苦茶美人だけど意地悪」な女神 の名前を付ける「ユーモアセンス抜群」で懐の大きな、ジュノの最大の理解者を演 じている。こんなお父さんだったら、子どもは絶対、間違った道に行くことはないだろ うなぁ、とシミジミ、涙、涙・・・。 アメリカが「拡大家族」社会だとは知っていたけれど、離婚／再婚、養子について こんなにも「簡単」でオープンだとは正直驚き。タウン誌で犬やイグアナと同じように 「赤ちゃん求む」と広告が打てるなんて・・・。実子がいても養子を迎える夫婦も多い らしいから、血の繋がりや自分のDNAを残したいという願望よりも、誰かの親になる、 という実質的な選択が社会的に認知されているのだろうな、と感じる。 だから私はラスト、シングルマザーになるヴァネッサの今後を心配してしまった のだけれど・・・。それって「お門違い」なおせっかいなのかもしれないな、と思うの だった。ギターを背負ったジュノがポーリーの元へ向かい、二人でデュエットする シーンは最高！ 妊娠から始まった恋でも、家族の絆や人への思いやりをしみじ みと感じさせてくれた、心やさしき16歳の妊婦に感謝。 （『ＪＵＮＯ／ジュノ』監督：ジェイソン・ライトマン／2007・米、カナダ／ 主演：エレン・ペイジ、マイケル・セラ、ジェニファー・ガーナー） |
 AWAY FROM HER カナダ・オンタリオの湖畔で、穏やかに暮らす老夫婦のフィオーナ（ジュリー・ クリスティ）とグラント（ゴードン・ピンセント）。結婚44年目のある日、妻のフィ オーナにアルツハイマー型認知症の徴候が現れる・・・。 オスカーこそ逃したものの、ジュリー・クリスティが昨年度の主演女優賞を総 なめにしたドラマ。監督・脚色はご存知サラ・ポーリー、初長編にして、繊細で 複雑な人間の「生」をリアルに描き出している。20代の女性が、こんなにも深く 厳しく夫婦と結婚、老いと性について洞察できるとは・・・。感嘆。そして、見事 に「老い」を演じたジュリー・クリスティの美しさにも驚愕。悲しみを湛えたような、 彼女の深い碧の瞳から目が離せない。  認知症に襲われる妻とその夫の物語といえば、『きみに読む物語』や『アイリス』 が思い浮かぶ。どちらの作品も、献身的な夫の愛情と病の不条理を描いた、感動 的で美しい作品だった、と思う。しかし本作は、その2作とは少し、趣を異にする。 鑑賞前はもっと情感たっぷりに「美しき老夫婦の愛」を描いた、涙腺を刺激されまく る物語なのかと思っていた。決して「愛」が描かれていない物語ではないのだけれ ど、愛よりリアルな「生」を描いて、結末は皮肉ですらある。 「いい人生だったと言うのはいつも男性よ、女は違うわ」 一番印象に残ったのは、クロスカントリースキーをしていたフィオーナが自分を 見失う場面。真っ白な雪原に独り、自分が誰なのかも、帰り道もわからなくなっ たフィオーナが佇む。スキーを投げ出し、雪原に大の字に寝転ぶ彼女の表情は、 どこか解放されたような、晴れ晴れとしたものに見える。夕暮れの空に光る月。 誰もが生まれ落ちた瞬間から老い始め、死に向かっているのは動かし難い 真実だ。でもせめて死ぬまで、自分は自分でいたいと思うのが人間だと思って いた。記憶を失い、家族の顔さえわからなくなる−−そんな状態が一番怖いと 思っていた。しかし、「自分」を失いつつあるフィオーナは、逆に解き放たれてい るのかもしれない−−過去の苦い記憶や、自分を縛る「愛」、もしくは結婚から。  妻のために、自らの「罪滅ぼし」のために、名前も憶えていないマリアン（オリ ンピア・デュカキス）との余生を選択するグラント。人間の生とは、とことん「性」 と切り離せないものなのだと感じさせる反面、それは結局、心とは別物なのだと 解釈することもできる。そしてその「心」とは、一体何処から来て、何処へ行くの だろう？ 「ゴミみたいなアメリカ映画」、「ベトナムで失敗したのに」というセリフに、サラ・ ポーリーのリベラルな反骨精神が伺えて興味深い。そしてオスカー受賞式に、 グァンタナモ収容所閉鎖を訴えるオレンジリボンを着けて出席していたジュリー ・クリスティ。昔の自分と過去の記憶に向き合いながら、今をどう生きるのか。 そしてこれからの人生を誰と何処で暮らし、どう閉じるのか。強靭な志を持つ 女性たちからのこの問いかけを、しっかりと受け止めたい映画です。 （『アウェイ・フロム・ハー 君を想う』監督・脚本：サラ・ポーリー／ 主演：ジュリー・クリスティ、ゴードン・ピンセント／2006・カナダ） |
 EASTERN PROMISES クリスマス間近のロンドン。出産直後に死んだ少女を看取った助産師のアンナ （ナオミ・ワッツ）は、ロシア語で書かれた少女の日記を見つける。日記に挟まれた カードを手にロシアンレストランに向かったアンナは、運転手のニコライ（ヴィゴ・ モーテンセン）と出逢う・・・。 「俺はただの運転手だ」 『ヒストリー・オブ・バイオレンス』の監督・主演コンビが再びタッグ。残酷で凄惨 な、血染めの傑作ノワールを届けてくれた。噂には聞いていたが、ヴィゴ・モー テンセンの圧倒的かつ抑制された熱演に感電、痺れまくってしまった。くぅ〜、 カッコイイ！！ 惜しくも受賞は逃したが、オスカーノミネートも納得の演技。 アンナとニコライのラストシーンでは、ナオミ・ワッツに成り切ってましたから、 アタクシ（笑）。惚れたゼ・・・、ヴィゴ！  東欧からの人身売買と売春組織については、『題名のない子守唄』でも触れられ ていた。西欧諸国では、移民問題と絡まり合って闇の組織が暗躍しているのだろ う。本作では、近年急激に増加したロシアからロンドンへの移民と、仕事を求めて 新天地へやってくる貧しい彼らを喰い物にする、ロシアンマフィアの存在が描かれる。 自分を捨て、感情を消し、運転手から組織の中枢へ登り詰めようとするニコライ。 マフィアのボスの跡取りでありながら気弱で酒浸り、情緒不安定なキリル（ヴァン サン・カッセル）から向けられるホモセクシュアルな思慕をも上手くとりなし、利用 すらする冷徹さ。しかし、強面で剃刀のように鋭く、ムチのようにしなやかな彼から、 不思議と殺気は感じられない。アンナに向ける微かで穏やかな眼差し、娼婦に つぶやく一言。彼は一体、何者なのか？  物語の舞台はロンドンの狭い地域に限られ、時間軸がずらされることも過去が フラッシュバックされることもない。12月20日から新しい年が明けるまで、ほんの 10日ほどの出来事が、正攻法の語り口と黒光りするような映像で描かれてゆく。 100分という決して長くはない尺の中で展開する、新興マフィアの跡目の行方を 巡る物語のようでいて、語り手はその合間にほんの少しの「真実」を織り交ぜてい るのだ。 サウナでの格闘シーンは噂通り圧巻で、映画史クラスの衝撃度。素っ裸で 危険なアクションに臨んだヴィゴ・モーテンセンは、ロシア語訛りの英語、その 佇まい、全身に施されたタトゥー、醸し出す雰囲気全てで、妖気さえ漂うアウト ローにリアリティを与えている。マフィアの儀式で語った彼の生い立ちは、どこ までが真実なのだろう？ 虚実入り混じる人生を演じながら、彼が思いを馳せ るのは故郷の地か、それとも無残に散った少女の命か。 ニコライはこれからも独り、茨の道をゆくのだろう。彼の虚無的な眼差しに潜 む色気とやさしさが、胸震わせる。「萌え」って、こういう感情を言うのだろうか。。 やられた。参りました。 （『イースタン・プロミス』監督：デヴィッド・クローネンバーグ／ 主演：ヴィゴ・モーテンセン、ナオミ・ワッツ／2007・英、カナダ、米）  テーマ:この映画がすごい！！ - ジャンル:映画 |
 THE ILLUSIONIST 19世紀末のウィーン。幻影師として熱狂的な人気を誇ったアイゼンハイム（エド ワード・ノートン）は、皇太子レオポルド（ルーファス・シーウェル）の婚約者で公爵 令嬢のソフィ（ジェシカ・ビール）と再会する。二人は幼い日、身分の違いから引き 離された初恋の相手だった・・。 「好きな俳優は？」と尋ねられたら、「エドワード・ノートン！」と答えていた時期 があった。『真実の行方』、『アメリカン・ヒストリーＸ』、『ファイト・クラブ』！ どれも 大好きな映画。善と悪、天使と悪魔、純真さと狡猾さが同居したような彼の演技 に痺れまくっていた。しかし「暗黒王子」も近年は元婚約者サルマ・ハエックに 全て吸い取られてしまったのか、精彩を欠く作品が続いたように思う。本作は 昨年公開された『プレステージ』と内容や時代背景が被るので、ひょっとしてDVD ストレート？とヤキモキしていたが、無事公開されてよかった〜。アメリカでも 評判を呼んだらしいけれど、これは久々にエド・ノートンのハマリ役じゃないだろ うか。  19世紀の中欧を再現した衣装やプロダクション・デザインにまず魅了された。 撮影は『ヴェラ・ドレイク』と同じ人と知り、納得。深みのある、ソフトフォーカス 気味の映像が、思わず息を呑むほど美しい。フィリップ・グラスの音楽はたまに 耳障りな作品もあるが（笑）、今回はその昇りつめていくような旋律が心地良い。 主人公のアイゼンハイムは多くを語らず、物語は皇太子付きの警部ウール （ポール・ジアマッティ）の視点から、彼が見た出来事として描かれていく。 しかし、ポール・ジアマッティのこの哀愁漂う容貌はどうよ？！ この人がエドと 2歳しか年が違わないって、信じられます？ 苦労したのねぇ、ポールさん。。 ルーファス・シーウェルも、腹に一物ある悪役、という典型的な役どころ。彼が 出てきた瞬間に「悪役やな」って思いますから。そして主要キャストの中で、 唯一不満だったのがジェシカ・ビール。貴族令嬢らしい繊細なところが私には 見えず、特に秀でた美貌でもなく。アイゼンハイムの「夢の女」にはちと、力不足 ではないだろうか？  エドワード・ノートンは全体的に抑えた演技で、セリフにも過剰な感情は込め ない。しかしだからこそ幻影師の正体不明な佇まいに説得力があり、失った 愛を取り戻そうとする野心が見え隠れする。そして我々はスクリーンの中で行 われるアイゼンハイムのショーを、実際に観ているかのような錯覚に陥ってし まうのだ。劇場全体が、彼の演じる「イリュージョン」に引き込まれていた。 観客の「気」が体感できることも、映画を劇場で観る醍醐味だと感じる。 アイゼンハイムが仕掛けた逃亡のトリックは予想通りだったけれど、彼が舞台 で行った「消滅」は何だったのだろう？ そもそも、彼が呼び出していた「霊」たち も、光と影の「まぼろし」だったわけで・・・。まぁ、そんな無粋なことをいうのは止 そう。「誰かをずっと忘れられない」人間の神秘に、心地良く身を委ねた109分 だった。 （『幻影師アイゼンハイム』監督・脚本：ニール・バーガー／2006・USA、チェコ／ 主演：エドワード・ノートン、ポール・ジアマッティ、ジェシカ・ビール） |
 SECRET SUNSHINE 密陽 若くして未亡人となったシネ（チョン・ドヨン）は、ソウルから亡き夫の故郷・ 密陽へ、一人息子のジュン（ソン・ジョンヨプ）と共に移り住む。ピアノ教室を開 いたシネが新しい街になんとか馴染み始めた頃、新たな悲劇が彼女を襲う・・・。 韓国の名匠、イ・チャンドン監督の新作。『オアシス』から5年、一番新作を待ち 望んだ監督かもしれない。文化庁長官という公職に就いていた監督よ、映画界 へウェルカム・バック！という気分で、鑑賞前から期待に満ちていた。しかし相変 わらず、俳優を追い詰める監督だなぁ、というのが率直な感想。観客に対しても、 安易な感情移入は許さない、という厳格な空気を感じる。胸が痛み、涙し、考え させられる映画です。  全編出ずっぱり、チョン・ドヨンの演技が凄い。恐ろしいほど、役に憑依している。 熱演という言葉さえ、甘っちょろく感じるほどの「激演」。この役を演じるには相当 タフでないと、精神的にも肉体的にも持たなかっただろう。眉も整えない無防備な 素顔、細身の頼りなげな立ち姿で体現する、シネの薄幸とやり場のない哀しみ。 しかし、その役作りもカンヌ映画祭での主演女優賞と、母国での文化勲章授与 で十分、報われたのではないだろうか。 そしてもう一人の主役、ソン・ガンホ。シネを見守り続ける気のいい田舎の男、 キム・ジョンチャンをこれも見事に演じている。彼がいなければ、この映画は 絶対に成り立たなかっただろうと思わせる存在感。こんなにも自然に、俗物だけ れども愛すべきキャラクターを演じられる俳優は、他にいないのではないか。 悲嘆にくれ、精神のバランスを崩していくまさに「こわれゆく女」シネを、どんな ときも変わらない、温かな眼差しで支えるジョンチャン。しかしただの純朴な男 というわけでもなく、上下関係を上手く立ち回り、世渡り上手な雰囲気も漂わせ る。点滴をするシネの側に座る彼の顔が大写しになったとき、理解した。「神」と は、彼のことなのだと。  映画冒頭、車のフロントガラス越しの青空が映し出される。助手席に座る、父 を亡くしたジュン。同じように空を見上げた警察車両の中のシネは、あのときの 息子の不安や孤独を理解したのだろうか。 密陽を訪ねてきた弟との会話で、シネと父との間には確執があることがわかる。 シネは父から逃れるために、若くして結婚したのかもしれない。 教会で、集会で、繰り返される「天にまします我らが父（アボジ）よ」という祈りの 言葉。父を得たシネは、束の間心の平安を取り戻したかに見える。長年の溝を 埋めるかのように熱心に信心し、父に近付き、同化しようとするシネ。しかしそこ でまた、新しい「父」も、自分を完全に理解してくれる存在ではないのだと思い知 らされる。ここから、彼女の真の苦難が始まる。 父とは、父性とは、子を教え導くものだ。「父性の喪失」故に、彷徨い続けるシネ の魂を、救えるものは何なのか？ 本作の主題を、悩み苦しむ者にとっての宗教 の意味、と捉えることもできるだろう。監督がその問いを投げかけていることは 疑いようがない。しかしラスト近く、ジョンチャンは生活の一部としての宗教を受け 入れている。そこに行けば心が落ち着くと。ここで監督は、信仰を持つこと自体を 決して否定はしていないと感じる。 「救い」は他者からもたらされ、「許し」は自らの心の内にある。どちらも目には 見えない。不完全な世界、不完全な人々。天を見上げ、父に反発するかのよう に彷徨うシネが、地に足をつけて太陽の陽射しを感じる日は訪れるのだろうか？ その陽だまりは柔らかく、温かく、やさしい。 （『シークレット・サンシャイン』監督・脚本：イ・チャンドン／ 主演：チョン・ドヨン、ソン・ガンホ／2007・韓国） |
 21 Winner, winner, chicken dinner! 憧れのハーバード・メディカルスクールに合格したMIT4年生のベン（ジム・スター ジェス）は、オールAの優等生。親友とロボット研究のサークルを作るオタク系学生 の彼は、スーツショップでバイトしながら、学費の捻出に頭を痛めていた。そんな 彼の頭脳に注目した教授（ケヴィン・スペイシー）から、ベンはある研究チームに 勧誘される・・・。 アメリカで実際に起こった事件の当事者が書き、ベストセラーになったノンフィク ションを基にした作品。ここ数ヶ月、劇場に行くと必ずこの映画の予告が流れて いた印象がある。それほど期待していたわけではないし、予告に食傷気味だった ので鑑賞を見送ろうかとも思っていたのだけれど、案外楽しめた。やや長く感じた し中だるみはあるけれども、気軽に楽しめるエンタメ作品だと思う。  予告の時から思っていたことだけど、学費（生活費も含めて）が30万ドル、って 高すぎませんか？ 今、日本の大学で学費がどれ位かかるのか知らないけど （もっと高かったりして）、勉強するのもお金次第なんだなぁ、と身につまされる。 日本では親が教育ローンを組むことも珍しくないけど、アメリカでは全く親掛かり、 ってことはないのだろう。特にベンのように母子家庭で育った孝行息子なら、親 の援助なんて端から期待していないはず。時給8ドルのスーツショップよりも、 自分の頭脳を活かして荒稼ぎできるカジノのほうが魅力的に決まっているでしょう。 だから私は、彼がしていることが悪いことだとは思わなかった。記憶力と度胸 のある貧しき若者よ、楽しみなさい！という感じで。しかし、薄灰色のボストンと ネオン煌くベガスの二重生活を送るうちに、ベンの中で何かが狂い始める。 学費のために始めたはずだったブラックジャックの魔力にハマリ、進学ではなく 金儲けが彼の目的となってゆく。情熱を傾けてきたロボット研究も、親友も捨て てしまうベン・・・。と、ここまでは定石通りの展開。そんなベンを待っているのは 当然、コースターの急降下なんですね。。  本作が初お目見えの主演、ジム・スタージェスくん、いいですね〜。演技に深 みがあるとは言い難いけれど、細長い身体に乗る小さな顔が童顔でキュート。 仔犬系フェイスが母性本能をくすぐるタイプかな？ これからブレイクするかも、 ジェイクとタイプが似てるよ〜、キャラが被るんじゃないでしょうか。 プロデューサーも兼ねるケヴィン・スペイシー、腹黒い小悪党が実にハマって ます。カジノの用心棒ローレンス・フィッシュバーン、怖いです。ベンの仲間の 太ってないほうの彼、誰だったかな〜、どっかで観たな〜、と思いつつ、途中で わかって大笑い。『アメリカン・ドリームズ』で弾けてた彼でした。 ベンほどの頭脳があれば、これからどんなことだってできると思う。まだ21歳、 ガンバレ若人よ！ でも、頭がいいだけじゃダメなのよ、スマートにね。 （『ラスベガスをぶっつぶせ』監督：ロバート・ルケティック／2008・USA／ 主演：ジム・スタージェス、ケイト・ボスワース、ケヴィン・スペイシー） |
 BREATH カリカリと、壁を引っ掻く歯ブラシの耳障りな音。囚われ、死を待つ男たち。。 夫の浮気に苦しむ主婦（チア）は、死刑囚のチャン・ジン（チャン・チェン）が 獄中で自殺を図ったことを知る。チャンの面会に刑務所を訪れた彼女は、一面識 もなかったチャンに惹かれて・・・。 キム・ギドク14作目となる本作は、台湾のスター張震チャン・チェンを主演に、 またしても痛々しい愛の顛末を独自の感覚で描いている。ギドク作品は好んで 観るが、劇場鑑賞するのは今回が初めて。張震チャン・チェンとギドクのコラボ ということで、随分前から楽しみにしていた作品だったのだが・・・。 今回初めて、ギドクに対して「引いた」。今までの作品ならどんな残酷描写でも、 突っ込みどころ満載でも受け入れられたし、自分の中で消化してきたつもりだっ た。だけど、今回だけは首をひねってしまった。ちょっとショック・・・。  その「引き」は、あの人妻の行動があまりにも唐突で理解不能だったから。彼女 が場違いな服装とテンションで歌い出したとき、思いっきり爆笑できたらよかった のかもしれない（間違いなく一人で観ていたら笑っていたと思う）。しかし、劇場 内のあまりに張り詰めた冷たい空気に、反応することができなかった。全く似合 わないミニのワンピースを着て、やけっぱち気味に唄う彼女の姿は痛い！ 灰色の面会室に張り巡らされた極彩色の壁紙を、ビリビリとはがし焼却していた のは、彼女自身の「過ぎ去った季節」を葬っていたのだろうか。 そして、気になるのは彼女を刑務所内に招き入れた保安課長の視線。監視モニ ターに映る影、彼は一体、何者なのか？ 我々の疑心が頂点に達したとき、電源 の落ちたモニターにくっきりと映し出されるそのサングラス姿は・・・。キム・ギドク！ 全ては彼の企てであるという種明かしなのか、この映像世界を支配しているのは 自分なのだという威嚇なのか。その意図が量りかね、虚構と現実の折り合いをつ けるべき接点が見つけられず、戸惑うばかりだった。人妻の迷走は、ギドク自身 の迷走なのか。それとも、彼が仕掛けた罠なのか・・・。 監獄の中、無言で繰り広げられる男同士の愛憎。人妻と死刑囚の関係よりも、 そちらの方がより「ギドクの世界」だったように思う。夫と娘という「戻るべき場所」 がある主婦よりも、死よりほかに行き場のない、若い囚人の嫉妬や欲望に、より リアルを感じる。チャン・ジンを見つめる彼の瞳、流れる一筋の涙が切な過ぎる！ 息の根を止める。それは愛が反転したところに生まれる殺意だ。 張震チャン・チェンは期待に違わぬ熱演。死刑囚の残酷さや孤独、生への執着 などを、セリフなしで表現する目力が凄い。撮影期間は僅か4日で、初めは凄い プレッシャーを感じたという。 男を愛する女、もしくは男を愛する男の情念と、愛されるものの身勝手さを描 いていながら、こんなにも「わからない」と感じたギドク作品は初めてだ。次回作 は我らがオダギリジョー主演。さて、どうなりますか・・・。  （『ブレス』監督・製作・脚本：キム・ギドク／2007・韓国／ 主演：チャン・チェン、チア、ハ・ジョンウ、カン・イニョン） |
 「公務員なめんな、って感じですかね（笑）」 一流企業に勤務するサラリーマン木村（堺雅人）と、母校の教師を務める神野 （大泉洋）は中学の同級生。ある日木村が行方不明となり、同級生の島崎を名 乗る探偵・北沢（佐々木蔵之介）が、神野の元を訪れる・・・。大人の放課後に、 彼らを待っていたものとは？！ キャッチコピーは「甘く見てるとダマされちゃいますよ」。封切り前は、どの媒体 を見てもネタバレが徹底的に避けられ、とにかくまっさらで観て下さい、という映画 のよう。この情報化時代に全くの予備知識ナシで映画を観ることなど不可能に 近いのに、幸運にも予告を数回観ただけで鑑賞することができた。そして何故 か「私は絶対、騙されへんぞ！」と闘志満々（笑）で臨む。劇場、とっても混んで ました。面白い映画だから、クチコミかな〜。 以下、ネタバレします、いつものことですが・・・。  冒頭から、身重の美紀（常盤貴子）と同じ団地に居る木村と、美紀の父にも見える 男（山本圭）との関係を説明するセリフが全くない。これは絶対、何かあると思わせ る。逆に神野が北沢に「警察官の妹」を紹介しようとするシーンはやたら説明が多い。 だから、写真の女（田畑智子）は神野の妹なんだなと察しがついた。しかし私がわか ったのはこれだけ（笑）。ある時点から次々に種明かしがされるのだけれど、うまい なぁと感心してしまう。特にビデオルームでの切り返し、あれにはやられた！ 主人公三人はそれぞれに適役。大泉洋は演技しているところを初めて観たけれ ど、とぼけているようで狡猾にも見える演技が巧いのに驚き。さすが、北海道から 全国区に進出した人気者なわけだ。彼の髪って本当に天パーなんですか？ 堺雅人は、宮崎あおい相手に「うつけのふりをされている公方さま」を演じている だけに、絶対、絶対何かある！と思わせておいて実は・・・。切ない初恋のお話です。 そして個人的に一番よかったのが佐々木蔵之介！いい役者だな〜、と感心した。 やさぐれて、世を拗ねている雰囲気を自然に醸し出している。常盤貴子は、ほぼ スッピン？なのにさすがの美しさ！「売り上げナンバーワン」キャバ嬢にはちょっと、 トウが立ち過ぎているような気もするのだけど・・・。  いい気分でエンドロールを眺めつつ、「あの江藤議員だけがフリだったのか？」と 考えていたら、最後の最後にまた種明かし。中学時代の思いを抱えながら、神野は ず〜っと同じ場所で、美紀だけを待っていたんだなぁ。。やっと言えたあの一言に、 胸が熱くなったりしたのでした。脚本の構成もうまいけれど、わざとらしさが全く無い、 30代半ばの男たちの心情を表すセリフも秀逸だった。 監督・脚本の内田けんじ作品は初見。名作の誉れ高い『運命じゃない人』を、是非 観たいと思う。 （『アフタースクール』監督・脚本：内田けんじ／2008・日本／ 主演：大泉洋、佐々木蔵之介、堺雅人、田畑智子、常盤貴子） |
 新緑の山道。まばゆい木漏れ日の中を、杖をついた二人の男が歩いている。 冬場を海辺の温泉町で過ごし、春になると山間の温泉へとやってくる按摩の徳市 （草なぎ剛）と福市（加瀬亮）。「目明き」を追い越す健脚自慢の二人を、「東京から 来た女」を乗せた馬車が追い越してゆく・・・。 「きれいだな、目に見えるようだ」 清水宏監督がモノクロで製作した1938年の映画『按摩と女』を、石井克人監督 が音楽と天然色で「リメイク」でなく「リカヴァー」した作品。堤真一さん目当てで、 「どなたも千円でご覧いただける」ことに惹かれて鑑賞。しかしこれは、、素晴らし い！ 徳市を演じた草なぎ剛の演技と、映画初出演とは思えない美女・マイコに すっかり魅了されてしまった。クライマックスではもう、涙、涙・・・。帰宅してから もまだ、涙ぐんでしまう。これは珠玉の佳編ではないでしょうか。 「私はとても辛かったんです」  勘が鋭く、プライドも高い徳市と、おっとりタイプの福市とのコンビが微笑ましい。 謎の女に魅せられ、ズルズルと温泉町での滞在を延ばしてしまう「コブつき」男 （堤真一）。物憂げな表情で浮世離れした女（マイコ）の、なんとも美しい所作や 黒髪、うなじに溜め息が出そう。温泉旅館『鯨屋』の番傘や手拭い、日本間の襖 や廊下は日本情緒満点。昭和初期の衣装や街並みを、忠実に再現した美術も 素晴らしい。画面が「合成」だとわかってしまった場面があったことだけが何とも 惜しい。 正直、草なぎ剛の演技にこれほど心揺さぶられるとは思いもしなかった。女の 「ワケあり」な不安や哀しみ、心惹かれる男について行くこともできない、自分の 境遇に対する諦め。徳市はそれらを痛いほど感じ取り、恋するが故の勘違いを 生んでしまう。 「あなたの姿が、見えない私の目に刻み付けられるんです」  謎の女を演じたマイコも素晴らしい。古風にも現代風にも見える不思議な容貌、 低めで穏やかな落ち着いた声、徳市を待ち伏せするときのいたずらっぽい表情。 彼女を「発見」したことが、監督の最大の功労かもしれない。スクリーンの彼女を 見るうちに、「映画女優誕生の瞬間」に立ち会ったかのような喜びを感じてしまっ た。 ラストシーン、カメラは見えないはずの徳市の視線で動く。峠の向こうに去っ てゆく馬車。淡く短い、恋、とさえ呼べないほどの、切ない思い・・・。 どこまでもささやかに、静かに流れるピアノの調べ。心に沁み入る。 （『山のあなた 徳市の恋』監督・編集・脚色：石井克人／2008・日本／ 主演：草なぎ剛、加瀬亮、マイコ、堤真一／ オリジナル作品：清水宏監督『按摩と女』1938） |
 CHARLIE WILSON'S WAR 1980年代、東西冷戦の最中。ソビエトの侵攻により荒廃したアフガニスタンを 救うべく、一人のテキサス男が立ち上がった。冷戦終結の真の立役者とされる 下院議員チャーリー・ウィルソン（トム・ハンクス）の、実話に基づくストーリー。 予告ではコミカルタッチで描かれるチャーリーの英雄譚なのかと思わせるが、 そこは「皮肉屋」マイク・ニコルズ、そんなはずはないと思っていたらやはり・・・。 軽くて甘いお話ではなかった。後味はちょっと苦くて、やるせない。 製作も兼ねるトム・ハンクスは酒と女遊びが大好きな気のいい田舎議員を演じ てハマリ役。さすが、自分のセールスポイントがよくわかっている人だなと思う。 CIAの「実は」敏腕諜報員ガストを演じるは、大好きなクセモノ俳優フィリップ・シー モア・ホフマン。トム・ハンクスは彼においしいところを全てさらわれそうだけれど （さらわれていると言えなくもないけど）、何とか持ちこたえて主役の面目躍如！ テキサスで6番目の金持ちで、かつチャーリーの愛人ジョアンにはジュリア・ロバ ーツ。ディズニー・プリンセスでブレイクしたエイミー・アダムスも、チャーリーの 補佐官を活き活きと演じていて好感度大。エミリー・ブラントまでチョイ役で出演 しているのには驚いた。彼女、とってもスタイルがいいんですね。  しかしこの映画、トム・ハンクスの軽妙な演技を、ポップコーン片手に笑って 観ていられるような代物ではない。冷戦の内幕を暴きつつ歴史の盲点にも触れ、 展開は早いしセリフは多い。チャーリーが早口で言う「アフガニスタン、パキスタン、 イラン、イスラエル、エジプト」etcの国々の歴史や宗教について、ある程度の知識 がないと「付いていくのに必死」状態になること間違いなし。私も字幕を読むのに 精一杯で、物語を楽しむまでには至らなかった、残念！ 軽くて楽しい、懐かしの 80年代が舞台なのに、気楽に観られる娯楽作品では決してないのだ。 かと言って重厚で深遠な物語というわけでもなく、尺も100分少々と短めで、 驚くほどテンポよく、ユーモラスなシーンも交えながらストーリーが進んで行く。 そのせいか、チャーリーはきっと「信じられないほど凄いこと」をやっているのだ ろうけれど、悲しいかなそれがどれ位凄いことなのかが伝わって来ない。そこが 監督の狙いで、あくまで軽妙に歴史の裏を語ろうという趣旨なのはわかるのだ けれど・・・。  ガストが語る「塞翁が馬」の故事は意味深。人生も社会も国も、目先の事柄に一喜 一憂するのではなく、本当に大切なことを見失わない深くて広い視野が必要なんだな。 「再選したことが唯一の功労」と自虐的に語るお気楽議員だったチャーリーが、アフガン 難民キャンプの状況を目の当たりにし、反共主義者になってしまった事は仕方がない と思う、あれは彼なりの義憤に駆られたわけで。。だから「議員チャーリーがしたこと」 は決して悪いことでも、責められることでもないはずなのだ、けれど・・・。彼にはもう 少し、老獪なブレーンが必要だったのかもしれない。 アメリカの人々は、この映画をどう観たのだろう。そしてアフガニスタンの人たち も。。それが一番気になる。 （『チャーリー・ウィルソンズ・ウォー』監督：マイク・ニコルズ／2007・USA／ 主演：トム・ハンクス、ジュリア・ロバーツ、フィリップ・シーモア・ホフマン） |
 THE MIST 湖の畔の家で暮らす画家のデヴィッド（トーマス・ジェーン）は、記録的な嵐の 翌朝、霧が立ち込め始める中を息子と買い物に出かける。霧はすぐに濃霧とな り、デヴィッドや他の買い物客たちはスーパーマーケットの中に閉じ込められ てしまう・・・。 スティーヴン・キング原作、フランク・ダラボン監督・脚本の密室パニック・ホラ ー。恐怖映画は観ないし、恐怖小説も読まないけれど、20世紀の記念碑的 傑作『ショーシャンクの空に』の原作・監督コンビに敬意を表して鑑賞。恐怖度 はさほど高くないと思ったが、ラストの衝撃度、落ち込ませ度は半端じゃない。 ただのホラーではない、考えさせられる映画です。 スティーヴン・キング原作の映画って、観ている限りでは駄作はない気がする。 『シャイニング』『ミザリー』『スタンド・バイ・ミー』『ゴールデンボーイ』等など。 最近では『シークレット・ウィンドウ』も悪くは無かった。それはやはり、キングの 想像（創造）力が並外れているからなんだろうか。  軍の極秘計画によって生み出された濃霧、触手を持つ怪物や巨大昆虫、毒蜘蛛 などのクリーチャーよりも、よっぽど怖いのが人間だとつくづく思う。密室の中では 状況によって支配、被支配の主従関係が生まれ、時間の経過に沿って集団の 力関係が変化してゆく。閉じ込められた人々の不安を煽り、「神」の名の下に服従 を迫る狂信的なミセス・カーモディを演じたマーシャ・ゲイ・ハーデンが鬼気迫る 怪演。怖いです。お近づきになりたくない！ 「人間は元々善良よ」と言うアマンダ（ローリー・ホールデン）に対し、「人間が二人 いたら最後は殺し合う、そうならないために政治と宗教があるんだ」というマーケット 店員のセリフが印象的だった。 そして本作も『贖罪』についての映画であったことに驚き。"ATONEMENT" ではなくて"Expiation"だったけれど・・・。  しかしこの救いのない、絶望的なラストはどうなんだろう？ デヴィッドは息子 との約束−−「あの怪物に僕を殺させないで� |